Erté. Lo stile è tutto

Il Labirinto della Masone dedica la sua nuova mostra primaverile a Erté, una delle figure più emblematiche del gusto Art Déco.

Scenografo, costumista e artista visivo tra i più poliedrici e visionari del Novecento, Erté seppe fondere in un linguaggio inconfondibile gli elementi decorativi e simbolici della modernità tra le due guerre. I suoi disegni, tra geometrie sofisticate ed eleganze impossibili, raccontano il mutare degli stili e l’inarrivabile mondo delle dive, ma anche il dialogo tra alta moda e cultura di massa.

Presente con le sue opere nelle principali collezioni pubbliche e private del mondo, Erté è al centro di un’esposizione che riunisce oltre centocinquanta lavori, molti dei quali mai esposti al pubblico, offrendo uno sguardo ampio e inedito sulla varietà e la ricchezza del suo universo creativo.

Giunto a Parigi dalla Russia nel 1912, Erté (nato con il nome di Roman Petrovič Tyrtov e poi traslato in francese come Romain de Tirtoff) inizia a lavorare giovanissimo per Paul Poiret, il couturier che avrebbe rivoluzionato la moda del primo Novecento.

Dal 1915 collabora con Harper’s Bazaar, rivista per cui realizza oltre duecento copertine fino al 1937. Grazie a questa lunga collaborazione, che contribuisce a definire l’immaginario visivo dell’Art Déco, si afferma come illustratore a livello internazionale. I suoi lavori compaiono anche su Vogue, Cosmopolitan e The London News, consolidando la sua fama su entrambe le sponde dell’Atlantico.

Parallelamente, disegna costumi per il Music hall e per le grandi produzioni teatrali che animano la Parigi e la New York degli anni Venti, arrivando fino al cinema di Hollywood: da Mistinguett a Marion Davies, da Sarah Bernhardt a Mata Hari, le creazioni di Erté trasformano ciò che è ordinario in straordinario. Le sue scene per le Folies-Bergère e le Ziegfeld Follies diventano veri e propri paesi delle meraviglie grazie a invenzioni memorabili come i “sipari viventi” e i “costumi collettivi”.

Non sorprende che i suoi disegni abbiano avuto tanta risonanza: innovativi, eleganti e stravaganti, sono divenuti icone di un Déco sfavillante e interpreti di un’estetica profondamente affine all’universo di Franco Maria Ricci.

Fu proprio l’editore a pubblicare, nel 1970 per la collana I Segni dell’Uomo, il primo importante volume in lingua italiana dedicato a Erté, con un testo di Roland Barthes. In quell’occasione alcune sue opere entrarono a far parte della collezione oggi conservata presso il Labirinto della Masone, di recente arricchita con l’acquisizione di quattro ulteriori disegni dell’artista russo.

In un momento di rinnovato interesse critico ed espositivo per l’Art Déco, la mostra offre un’ampia rilettura dell’opera di Erté, restituendone la complessità e la modernità.

Il percorso espositivo propone oltre centocinquanta opere, tra disegni, bozzetti (alcuni provenienti dal Victoria & Albert Museum di Londra), pochoir, litografie, documenti e materiali cinematografici, con particolare attenzione agli anni Dieci, Venti e Trenta, considerati il momento più originale e felice della sua lunga carriera. Accanto ai prestiti da collezioni private italiane e internazionali, sono esposte anche le ventotto opere appartenenti alla collezione Franco Maria Ricci.

L’allestimento, di forte impatto scenografico, accompagna il visitatore nell’universo visivo di Erté attraverso sezioni tematiche che approfondiscono i principali ambiti della sua attività: dai figurini al teatro e al Music Hall, dalle collaborazioni editoriali alle celebri serie dell’Alfabeto e dei Numeri.

Posti in dialogo con i capolavori esposti, gli abiti in carta realizzati dall’artista Caterina Crepax offriranno infine un’interpretazione fantastica e tridimensionale delle creazioni di Erté.

La mostra è curata da Valerio Terraroli, con organizzazione di Elisa Rizzardi e allestimento di Maddalena Casalis. Per l’occasione sarà pubblicato un omonimo volume edito da Franco Maria Ricci, con testi di Valerio Terraroli e Alessandra Tiddia.