Dopo la grande mostra Tiziano e il paesaggio andata in scena a nella città natale dell'artista a Pieve di Cadore, le celebrazioni per il 450° anniversario della morte del maestro proseguono a Roma e a Verona: un’occasione per ammirarne i capolavori, magari freschi di restauro, alla luce di confronti, letture inedite e delle novità emerse dalle ultime ricerche.

Arriva dal Museo Naciònal del Prado di Madrid l’opera regina dell'esposizione La Venere di Tiziano e il Rinascimento musicale allestita al Museo di Castelvecchio di Verona, che nel 2026 festeggia i suoi primi cent’anni di attività. Si tratta del dipinto Venere con un cagnolino e un suonatore di organo (1550 circa), prima versione nota di un soggetto su cui l’artista tornerà più volte: una riflessione allegorica sul desiderio, sulla fedeltà e sull’ideale rinascimentale della contemplazione della bellezza, che per la sua complessità iconografica risulta essere tra le opere più studiate del maestro veneto. La mostra, visitabile fino al prossimo 31 gennaio, inserisce la tela di Tiziano all’interno di un’indagine sui rapporti tra la pittura e la musica, il pensiero umanistico e la cultura delle corti cinquecentesche, dove la pratica musicale rappresentava un elemento centrale nella formazione e nella socialità. Accanto a importanti testimonianze delle arti figurative nel Rinascimento veneziano, sono esposti perciò strumenti musicali d’epoca (gli stessi rappresentati nei dipinti), antichi libri di musica, manoscritti miniati e partiture originali, tra cui preziosi madrigali provenienti dall’Accademia Filarmonica di Verona, la più antica d’Europa. Tra i dipinti spiccano La contesa tra le Muse e le Pieridi di Tintoretto e l’Autoritratto con madrigale di Marietta Robusti, sua figlia prediletta che fu pittrice e musicista. 


Tiziano Vecellio, Venere con cane e suonatore d'organo, 1550 ca., olio su tela, cm. 148x217 (© Museo Nacional del Prado)

Cuore dell’itinerario, concepito per una fruizione lenta e attenta ai dettagli, è naturalmente la sala dedicata al capolavoro del Prado. Qui Venere è adagiata su un letto, al di sopra di un sontuoso drappo di velluto rosso, e volge lo sguardo verso un cagnolino che reclama la sua attenzione. Ai piedi del giaciglio siede un musico riccamente vestito che, suonando un organo a canne, si volta rapito verso il corpo nudo della dea. Sullo sfondo, la finestra mostra un giardino lussurreggiante dove un pavone, simbolo di bellezza, si abbevera alla fontana del dio Pan. 

Recenti indagini diagnostiche condotte sul dipinto svelano come Tiziano abbia modificato la composizione in corso d’opera: inizialmente Venere ricambiava lo sguardo del suonatore, solo in un secondo momento l’artista introdusse l’animale, che nell’iconografia tradizionale evoca la fedeltà. Secondo i curatori Francesca Rossi, Luca Fabbri e Michele Magnabosco, il significato della tela è strettamente legato alla concezione della musica nel Rinascimento veneto, un linguaggio capace di esprimere i principi dell’armonia universale della conoscenza e della bellezza, metafora dell’ordine del cosmo e veicolo privilegiato per le idee umanistiche sull’amore e sull’equilibrio tra sensibilità e intelletto. L'opera di Tiziano traduce queste teorie in un’immagine di rara intensità, attraverso una complessa costruzione allegorica che ancora oggi sfida le abilità interpretative degli studiosi. 

Al Museo di Castelvecchio il capolavoro del Prado si trasforma in musica da ascoltare: brani creati per l’occasione dai compositori del Conservatorio di Verona accompagnano l’intero percorso espositivo, mentre concerti sul tema attendono il pubblico presso la Sala Maffeiana e la Chiesa di San Domenico al Corso. 

Tiziano. Dialoghi tra Sacro e Profano è invece il titolo dell’esposizione allestita per l’anniversario alla Galleria Borghese, in corso fino al prossimo 8 dicembre. Qui l’ospite d’onore è l’Annunciazione della Cattedrale di Treviso (1520), da ammirare dopo un intervento di restauro che ha portato alla luce nuovi elementi utili alla lettura del dipinto. Nella mostra dossier a cura di Maria Giovanna Sarti la tavola trevigiana è messa a confronto con i capolavori dell’artista custoditi presso il museo romano, in particolare con il celebre Amor Sacro e Amor Profano (1514-15), svelando punti di contatto inaspettati. Come e più che a Verona, siamo invitati a entrare nell’universo semantico dei quadri di Tiziano, un pittore che a prima vista ci colpisce per l’uso del colore e della luce, e a scoprire in che modo il maestro rinascimentale trasformasse i messaggi della committenza in immagini, incorporando nelle composizioni significati leggibili a più livelli. 

Considerato a lungo come la rappresentazione di due Veneri o, al più, di due diversi volti dell’amore, Amor Sacro e Amor Profano è stato oggetto di numerosissimi studi. Oggi la critica tende a interpretarlo come un’allegoria matrimoniale dipinta in occasione di nozze nate non proprio sotto i migliori auspici. La sposa è Laura Bagarotto, figlia del padovano Bertuccio: rimasta orfana, fu costretta a sposare l’uomo che aveva firmato la condanna a morte di suo padre, coinvolto in un governo ostile alla Serenissima. Fu lui, il veneziano Niccolò Aurelio, a commissionare l’opera: il suo stemma compare infatti sul fronte della fontana/sarcofago al centro della scena. Attraverso una complessa costruzione simbolica, il dipinto celebrerebbe l’amore coniugale e l’istituto del matrimonio, esercizio di virtù contrapposto alla passione animalesca. 


Tiziano Vecellio, Annunciazione, 1520. Olio su tavola. Treviso, Cattedrale di San Pietro Apostolo - Cappella Malchiostro

Nulla di più lontano, apparentemente, dall’Annunciazione, realizzata su commissione del canonico Broccardo Malchiostro per la cappella della sua famiglia nella Cattedrale di Treviso. Messe insieme, tuttavia, le due opere hanno molto da raccontare sul modus operandi di Tiziano. In entrambe, per esempio, un rilievo antico (rispettivamente sul sarcofago e sulla parete al lato della Madonna) si rivela cruciale nel veicolare il significato del quadro, come anche lo stemma di famiglia, che nella tavola trevigiana testimonia l’identità del committente raffigurato in fondo alla scena. Solo il recente restauro ha permesso di decifrare la decorazione scolpita sul muro a sinistra dell’Annunciazione: si tratterebbe di una riproduzione del celebre Letto di Policleto, un rilievo all’epoca conservato nella raccolta di Lorenzo Ghiberti e poi andato perduto, dove una figura femminile scopriva il volto di un uomo disteso celato da un lenzuolo. La scena ricorda la favola di Amore e Psiche narrata nell’Asino d’oro di Apuleio: uno svelamento e dunque una rivelazione, come quella che Maria riceve dalle parole dell’angelo.
Altro elemento comune ai due quadri sembrerebbe essere la struttura triangolare dei messaggi affidati loro da Tiziano: nell’Annunciazione i vertici sono stati individuati nella Vergine, nello stemma e nel rilievo, in Amor Sacro e Amor Profano nelle due donne e nel sarcofago-fonte. Una sorta di rebus, che è possibile decifrare solo familiarizzando con il linguaggio dell’artista. 

La Madonna dell’Annunciazione, in fin dei conti, non è poi così distante dalle figure del dipinto romano. È una giovane donna dalle lunghe chiome nel fiore della sua bellezza: una bellezza sacra come quella di una Venere o di una sposa, come sembrano suggerire il cinto virginale e l’apertura a forbice delle dita della mano destra. Per le due opere Tiziano non esita a usare lo stesso modello femminile, con la consapevolezza di padroneggiare ormai l’equilibrio tra tradizione e innovazione, intrecciando iconografie consolidate, miti e testi sacri in allegorie sempre nuove. 


Tiziano, Amor Sacro e Amor Profano, 1514 circa, olio su tela, cm. 118 x 278. Galleria Borghese, Roma  (© Galleria Borghese)

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