Roma - Un pittore “di lagune e paludi”. Si definisce così Giancarlo Limoni, l'artista dei giardini e dei paesaggi d'inverno, protagonista da sempre, attraverso una pittura «che si adegua allo scorrere della vita», di un lavoro rigoroso e poetico sulla luce e sul colore, strumenti di un'intensa ricerca che associa alla natura, intense riflessioni letterarie e filosofiche.

I 25 quadri in grandissimo formato realizzati tra il 1980 e il 2017 da uno dei protagonisti della Nuova Scuola Romana degli anni Ottanta - che ha avuto tra i suoi maggiori punti di riferimento la Galleria L'Attico di Fabio Sargentini - saranno esposti al MACRO Testaccio - Museo d'Arte Contemporanea di Roma - dal 21 giugno al 17 settembre.

«La natura di Limoni - spiega Lorenzo Canova, curatore della mostra - viene interpretata attraverso il filtro mentale di un dialogo con la storia dell’arte e con l’opera di grandi maestri tra Impressionismo, Espressionismo e Informale. Queste suggestioni sono tuttavia rilette con uno sguardo indipendente, influenzato anche dalla pittura orientale, che rende unica la ricerca dell’artista».
Come spiega Canova, «la natura per Limoni è una metafora iconica di una possibile ricostruzione del mondo attraverso gli strumenti poveri e sontuosi della pittura». Pittura che col tempo si trasforma in un vero e proprio metodo gnoseologico legato a una reinterpretazione del reale «attraverso il filtro della cultura e della memoria».

Tra le tele dell'artista romano penetrano la luce di Turner e le Ninfee di Monet, ma la sua opera diventa sempre più complessa nella sua stratificazione di stesure pittoriche.

Dal Giardino italiano (1984) al Grande Stagno (1993-1994) dalla Siepe Cinese (2004) al Giardino Indiano sotto la pioggia (2004), le tele di Limoni descrivono la ricerca dell'artista di una perduta età dell'oro, sognano di annullare il tempo, alludendo a una continua rigenerazione e a un processo di rinnovamento in cui piante e fiori crescono e sbocciano senza sosta.
Negli ultimi lavori, dal 2000 a oggi, il paesaggio diventa più invadente, dona potenza al respiro del mare, mentre fiori e giardini si trasformano in tagli di luce e di schiuma. Allora siepi e mare si mescolano, confondendosi in un vortice di colore.
I più recenti Giardini di Neve, lasciano invece spazio al bianco che si anima di presenze enigmatiche e impercettibili, di oggetti immobili avvolti dal silenzio, di figure leggere cariche di suggestione.

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• Giancarlo Limoni, Paesaggi