UNICHE. Dodici artiste internazionali tra codice e intelligenza artificiale

Fino al 31 gennaio 2027 va in scena a Parma, proiettata sulla facciata della torre del Palazzo del Governatore, la mostra di video mapping UNICHE. Dodici artiste internazionali tra codice e intelligenza artificiale, mostra collaterale a LEI. Ritratti di donne, da Van Gogh a Modigliani e oltre. Capolavori dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in corso nelle sale del Palazzo del Governatore.

La mostra digitale, a cura di Serena Tabacchi e Cesare Biasini Selvaggi, trasformerà la facciata della torre del Palazzo del Governatore, tutti i giorni dalle ore 16 alle ore 24 fino al 31 gennaio 2027, in un telaio di luce e sperimentazione visiva. UNICHE, prodotta dal Comune di Parma grazie al sostegno di Fondazione Cariparma, della Regione Emilia-Romagna e con il contributo di Iren, porta nello spazio pubblico le ricerche di dodici tra le più autorevoli protagoniste della digital, intelligenza artificiale e new media art internazionale: Sasha Stiles (1980, Pasadena, USA), Krista Kim (1976, Toronto, Canada), Sofia Crespo (1991, Buenos Aires, Argentina), Sarah Zucker (1985, Cleveland Heights, USA), Sara Ludy (1980, Orange, USA), Linda Dounia (1994, Mbour, Senegal), Ivona Tau (1990, Vilnius, Lituania), Anne Spalter (1965, Providence, USA), Rosa Menkman (1983, Arnhem, Paesi Bassi), Chiara Passa (1973, Roma), Kamilia Kard (1981, Milano), Jenni Pasanen (1993, Finlandia). Il progetto espositivo compone una complessa riflessione sui linguaggi del contemporaneo, collocando al centro il dialogo tra intelligenza artificiale, memoria ecologica, biologia speculativa ed estetica computazionale. La mostra restituisce alla città di Parma una visione immersiva della creatività femminile contemporanea nel panorama dell’arte digitale globale.

Attraverso la tecnica del projection mapping, l’architettura storica della torre in piazza Garibaldi diventa una superficie dinamica dove arte e tecnologia si intrecciano con la storia e il presente del tessuto urbano.

Il percorso narrativo si snoda attraverso un dialogo corale tra le opere. Con Structures of Being (2024), Sofia Crespo rielabora gli elementi architettonici dell'edificio in forme organiche in costante metamorfosi, ispirandosi alla visione di Antoni Gaudí e al suo modo di tradurre la natura in architettura. A questo dialogo si affianca Once Upon A Garden (2021-2024) di Linda Dounia, un archivio speculativo generato tramite intelligenza artificiale che ricrea la memoria visiva di specie floreali estinte o a rischio. La dimensione della natura lascia spazio alla corporeità e alla tecnologia con La danza del sesto petalo (2026) di Kamilia Kard, mentre Continuum (2017) di Krista Kim trasforma lo schermo in uno spazio di meditazione contemplativo che evoca i giardini Zen attraverso lente transizioni cromatiche. La ricerca sui paesaggi e sui mondi virtuali prosegue con la serie Clouds di Sara Ludy (Deep Pond, Sky Lapis, Sky Ruby, 2017-2018), dove processi generativi simulano fenomeni organici proponendo dipinti in movimento e spazi cosmici artificiali, e con la riflessione concettuale di Rosa Menkman in Horology (2026), che esplora l’algoritmo come nuovo mito contemporaneo e chiave d'interpretazione della realtà. L'indagine sulle possibilità espressive del mezzo visivo prosegue con Mirror Mirror (2022) di Jenni Pasanen, in cui la creatività tradizionale e quella digitale si fondono in un dialogo fluido tra uomo e macchina, e con le animazioni di Chiara Passa (Abstract Class, Null Void 0, 2017; Dimensioning, 2015), che ripensano l’architettura come un’entità viva mettendo in discussione i confini tra spazio reale e virtuale.

L’esperienza visiva si dilata verso la dimensione cosmica in Meet Me in the Sun (2018) di Anne Spalter, che rielabora gli archivi della NASA in un caleidoscopio psichedelico dedicato al Sole come simbolo universale di unità. La memoria personale e collettiva riaffiora in Khutulun (2026) di Sasha Stiles, dove la figura della leggendaria guerriera mongola diventa un ponte tra poesia, tradizione e sperimentazione tecnologica. Infine, l'identità e il corpo femminile trovano spazio nelle opere di Ivona Tau (UnBeautiful, 2024; Bi(t)ological Clock, 2025), che impiega l’AI e la blockchain per sfidare i canoni estetici e scandire il tempo biologico, e nei lavori di Sarah Zucker (Shadow Bodies, 2019, The Dance of the Rendered, 2021), che attraversa l’estetica VHS e il glitch per immaginare la nostra presenza digitale come un’estensione del sistema nervoso e delle sue ombre.