REAL_ITALY

Una lettura della realtà di oggi attraverso lo sguardo dell’arte, capace di raccontare le contraddizioni del nostro tempo tra passato, presente e futuro, identità e memoria. Un affondo sui temi globali della più urgente attualità.
E’ la mostra REAL_ITALY, a cura di Eleonora Farina e Matteo Piccioni,coprodotta con la Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT, al MAXXI dal 19 febbraio al 26 aprile 2020, prima di una serie di esposizioni che, nell’anno del decennale, il museo vuole dedicare alla creatività italiana.
Esposte le opere di tredici  tra i principali esponenti della scena artistica contemporanea italiana, vincitrici  delle prime due edizioni 2017 dell’Italian Council, il programma dedicato alla produzione, promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea in Italia e all’estero ideato dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT: Alterazioni Video, Yuri Ancarani, Giorgio Andreotta Calò, Leone Contini, Danilo Correale, Nicolò Degiorgis, Flavio Favelli, Anna Franceschini, Eva Frapiccini, Alice Gosti, Margherita Moscardini, Luca Trevisani, Patrick Tuttofuoco. 

Discriminazione ed esclusione sociale nei ghetti urbani e nelle periferie cittadine, negli spazi di detenzione e nei campi per rifugiati; accoglienza, diritto alla città e senso di appartenenza a una comunità autorganizzata; dialogo con il recente passato e legame con la storia, la memoria e l’identità dei luoghi; e, ancora, cultura del paesaggio e cultura del patrimonio artistico. Questo e molto altro caratterizza le opere in mostra. 
Capace di cogliere le numerose sfumature del reale, lo sguardo degli artisti indaga i punti nodali e le criticità del vivere contemporaneo, mettendo al contempo in luce la varietà di linguaggi, di riflessioni, di sensibilità e di estetiche che caratterizza il panorama dell’arte in Italia oggi.
 
L’installazione Incompiuto. La nascita dello stile di Alterazioni Video presenta un atlante, potente e al contempo inquietante, delle architetture pubbliche incompiute disseminate sul territorio italiano. Nel film San Vittore Yuri Ancarani indaga il carcere e la sua architettura, soffermando lo sguardo sul rapporto tra i bambini in visita e i loro genitori detenuti. Di Giorgio Andreotta Calò in mostra due opere fotografiche, risultato dell’intervento monumentale Anastasis | άνάστασις che l’artista ha realizzato nell’edificio di culto più antico di Amsterdam, Oude Kerk, indagando così il processo fotografico nei suoi molteplici significati. Il corno mancante di Leone Contini è un’imponente installazione il cui video racconta la ricerca impossibile di un frammento della scultura del “Distruttore della Morte”, recuperata monca a seguito del bombardamento di Castello Sforzesco e delle sue raccolte etnografiche nel ‘43. L’opera video Diranno che li ho uccisi io di Danilo Correale è dedicata al cinema e al suo ruolo nella definizione della società contemporanea e indaga temi quali il colonialismo, il femminismo, la lotta di classe e la religione, raccontati attraverso la ricostruzione di sceneggiature di film italiani mai realizzati. Nelle fotografie di Le Baron Chéper, Nicolò Degiorgis osserva le periferie urbane attraverso le architetture intensive di Grenoble e la loro interazione con la natura che le circonda, colte nella luce intima e speciale della sera. Memoria, storia personale e collettiva, dialogo con i luoghi sono al centro dell’opera Serie Imperiale (Zara e RSI) di Flavio Favelli, che ha per soggetto due francobolli della serie omonima prodotti durante il Fascismo. Ispirata ai caratteri formali del lavoro di Carlo Mollino, l’installazione CARTABURRO di Anna Franceschini esplora le implicazioni psicologiche e sociali dello sguardo dell’architetto torinese sul corpo femminile. Come diventare un partigiano di Alice Gosti, danzatrice e coreografa di formazione, racconta, attraverso gli elementi presenti in mostra, la performance di cinque ore che l’artista ha realizzato indagando la Resistenza Partigiana. Il progetto The Fountains of Za’atari di Margherita Moscardini esplora una diversa e possibile idea di comunità e cittadinanza nei campi profughi, attraverso un dispositivo di vendita di modelli di cortile con fontana da lei realizzati su disegno di quelli presenti nel campo di Al Za’atari in Giordania. Il Pensiero che non diventa Azione avvelena l’Anima di Eva Frapiccini è un archivio in continuo divenire in cui l’artista indaga la dimensione intima del lavoro di magistrati, giornalisti, sindacalisti, polizia nel far fronte alle mafie. Dream Republic 224 di Luca Trevisani è un monumento alla quiete attraverso le immagini di artisti invitati da Trevisani a dormire nella stanza 224 del Grand Hotel Et Des Palmes di Palermo, dove lo scrittore Raymond Roussel perse la vita nel ’33. Nata come intervento di arte urbana, la scultura neon ZERO (Weak Fist) di Patrick Tuttofuoco, una mano che si sta aprendo in segno di accoglienza e inclusione, viene esposta per la prima volta all’interno di uno spazio espositivo.
 
Gli artisti di REAL_ITALY rileggono le urgenze, le incertezze, le nuove sfide di un presente in bilico tra realtà e virtualità, tra real e reality, e il MAXXI diventa spazio di racconto e celebrazione di una progettualità che vede uniti artisti e istituzioni pubbliche e private nella comune prospettiva di promuovere la produzione di opere d’arte e di sostenere la crescita del patrimonio pubblico italiano.
Sarà questo il tema dell’incontro di martedì 21 aprile, dalle ore 17.00: gli artisti in mostra e le istituzioni coinvolte incontreranno il pubblico del MAXXI per una riflessione sullo stato dell’arte contemporanea in Italia.
Durante l’incontro, sarà presentata la pubblicazione della mostra edita da CURA.BOOKS, che ha curato l’immagine coordinata del progetto (sala Carlo Scarpa, ingresso libero fino a esaurimento posti).

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