• Kaku Arakawa, Never-ending Man: Hayao Miyazaki. Dynit
A 70 anni il maestro dell’animazione giapponese Hayao Miyazaki sembrava pronto a ritirarsi a vita privata, terminando una carriera capace di spaziare tra cult inter-generazionali come Heidi e lungometraggi dallo stile inconfondibile tra cui Nausicaa della Valle del Vento, La Città Incantata e Il castello errante di Howl. Ma la sua inesauribile spinta creativa ha avuto la meglio e il fondatore del celebre Studio Ghibli è tornato al lavoro con una nuova sfida: andare oltre l’amato disegno a mano libera e sperimentare le potenzialità della computer grafica e dell’animazione in CGI, in collaborazione con giovani professionisti.
Il regista Kaku Arakawa, con cui Miyazaki aveva lavorato per più di dieci anni, ha documentato questo momento magico, dallo scoramento iniziale alla nascita di progetti inediti, in un ritratto a distanza ravvicinata che al carattere contraddittorio e a tratti burbero di un artista pieno di risorse giustappone la fragilità e la tenerezza di mondi fantastici che hanno conquistato gli spettatori di tutto il mondo.
 
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• Alexandre O. Philippe, 78/52. Hitchcock e la doccia che ha cambiato il cinema. Koch Media
“Deliziosamente terrificante”, lo ha definito il New York Times, condensando in due parole il brivido e il piacere che anche chi conosce Psycho fotogramma per fotogramma continua a provare davanti alla celeberrima scena della doccia.
Ma cosa c’è dietro le 72 inquadrature e i 52 stacchi durante i quali si consuma l’omicidio di Marion Crane? Il regista Alexandre Philippe ci illustra la portata rivoluzionaria di quei fatidici tre minuti in compagnia di ospiti d’eccezione come Guillermo del Toro, Bret Easton Ellis, Peter Bogdanovich, e con le testimonianze dei figli dei protagonisti del capolavoro hitchcockiano, Oz Perkins e Jamie Lee Curtis.
 
Trovate sceniche, dettagli tecnici, lo straordinario ritmo impresso all’azione e una geniale psicologia: l’indimenticabile sequenza è analizzata in ogni suo aspetto, per comprendere l’influenza straordinaria che ha esercitato non solo sul cinema, ma anche sull’immaginario collettivo dei decenni a venire.
“Credo che la sola cosa che mi sia piaciuta nel libro Psycho di Arthur Bloch, che poi mi ha convinto a fare il film, sia stato il modo improvviso in cui si commette l’omicidio sotto la doccia; è del tutto imprevisto ed è questo che mi ha interessato”, confessò una volta Alfred Hitchcock a François Truffaut.
 
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• Mauro John Capece, La scultura. Terminal Video
Quali sono gli ostacoli che incontra un giovane artista intenzionato a farsi strada nell’Italia di oggi? Quanto vale la pena svendersi o rinnegare le proprie idee in cambio del miraggio del successo? È questo il nocciolo del film di Mauro John Capece, premiato in numerosi festival internazionali (Jakarta, Montreal, Philadelphia, Saint Tropez, Boston, Malaysia, Los Angeles) e da poco disponibile in DVD.
Mosé, giovane scultore dotato di passione e talento che fatica ad affermarsi, intreccia il proprio percorso con quello della coinquilina Korinne, donna affascinante e silenziosa che ha scelto serenamente di mantenersi facendo la escort. Un incontro destinato a cambiare i destini di entrambi e a mostrare, in modo scomodo e poetico insieme, quanto coerenza e determinazione possano pagare, nell’arte come nel cinema.
 
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