Mondo - Con i suoi protagonisti, i mercanti, le passioni e istituzioni, ma anche i meccanismi misteriosi che lo animano, il mercato europeo dell'arte ha da sempre affascinato esperti e semplici amanti d’arte. Dalla passione dei principi agli aspetti economici che ne hanno influenzato le tendenze, la grandiosa collezione d'arte della dinastia dei Lichtenstein, con i suoi oltre 400 anni, si racconta nelle sale del “Gartenpalais Liechtenstein”. Dal 31 gennaio al 6 aprile nell’edificio barocco che accoglie parte della straordinaria collezione d’arte privata della dinastia principesca, la mostra “Dealing in Splendour: A History of the European Art Market” accende un focus sull’affascinante storia del mercato dell'arte europeo. In un viaggio attraverso i secoli il percorso traccia lo sviluppo del commercio d'arte, dall'antichità greco-romana all’Italia del Rinascimento, dal Secolo d'oro olandese fino all’avvento delle grandi case d’aste, dal nascente mercato statunitense ai nuovi gusti estetici del tardo Ottocento. Se le prime collezioni d'arte europee documentate e le testimonianze di un vivace mercato dell'arte risalgono alla Grecia ellenistica, durante il Rinascimento sono i potenti mecenati a trainare, a Firenze, la produzione artistica.


Torso di Afrodite tipo mediceo, inizi del II secolo d.C., da un originale dell'inizio del III secolo a.C., marmo pario © Skulpturensammlung, Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (Collezioni d'arte statali di Dresda), Foto: Elke Estel/Hans-Peter Klut

Neri di Bicci realizzò pale d'altare di grande formato e Giambologna creò una statua equestre di Ferdinando de' Medici, preservandone l'immagine per i posteri. Accanto a commissioni di così alto profilo, non mancano rilievi in terracotta e piccole immagini devozionali per uso privato, decisamente più accessibili. Ad Anversa, nel XVI secolo, emerse un libero mercato che vide opere prodotte a migliaia e commercializzate al grande pubblico nei cosiddetti Schilderspanden (banchi dei pittori). Bisognerà aspettare il secolo successivo per vedere famiglie di mercanti iniziare a commerciare per la prima volta opere d'arte su scala globale. Questo periodo vide alcuni artisti specializzarsi in generi particolari, pratica che consentiva di risparmiare lavoro rendendo l'arte accessibile alla classe media. Eppure, nonostante questa apertura del mercato dell'arte, i ritratti di Rembrandt o Antoon van Dyck rimanevano appannaggio di ricchi collezionisti. La tavola "La Galleria di Cornelis van der Geest", prestito chiave della Rubenshuis, ritrae il noto mercante di spezie circondato dalla sua vasta collezione. Al nord, il "Secolo d'oro" olandese portò un boom senza precedenti nella produzione artistica.


Giambologna, Marte, 1570 circa, bronzo © LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna

Il racconto di vicende, dinamiche e personaggi è affidato in mostra a dipinti di Tiziano, Rembrandt, Monet e Klimt in prestito da collezioni internazionali, e in dialogo con capolavori delle Collezioni principesche, come le sculture di Giambologna e dipinti di Brueghel, Van Dyck e Canaletto. La mostra accoglie opere come "Grainstack, sole nella nebbia" di Claude Monet, proveniente dal Minneapolis Institute of Art, esposto insieme ad altri tre capolavori dell'artista. Invece "Nuda Veritas" di Gustav Klimt offre uno straordinario esempio delle innovative strategie di vendita introdotte dalla Secessione nella Vienna a cavallo tra il XIX e il XX secolo, con eleganti mostre che accoglievano opere dei suoi membri in netto contrasto con gli stili accademici che avevano precedentemente dominato l'Esposizione Universale di Vienna del 1873.
“L'attività di mercato - afferma Stephan Koja, direttore delle Collezioni Principesche - si basa sul valore commerciale delle opere d'arte, e la domanda di mercato per determinati artisti determina il loro riconoscimento, anche tra i critici. Comprendere queste dinamiche è essenziale per capire come gli artisti vengano apprezzati e mantengano la loro carriera”.

La mostra è a ingresso gratuito.