Las Meninas

Giuseppe Velasquez

Museo del Prado

DESCRIZIONE:
Si tratta di uno dei dipinti più grandi di Velázquez. La complessa composizione trasmette un senso di vivida realtà, con una fitta rete di significati. Sappiamo che l'opera è stata realizzata nel 1656 presso il Cuarto del Principe nell'Alcázar di Madrid, che è la stanza raffigurata nel dipinto. Le fonti ci consentono di identificare la maggior parte delle figure dei servitori di corte raggruppate attorno all'Infanta Margarita, a cui si aggiungono due meninas o cameriere della regina: María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco.
 
Nel dipinto è possibile scorgere anche l'artista stesso mentre lavora a una grande tela, i nani Mari Bárbola e Nicolasito Pertusato, quest'ultimo raffigurato mentre provoca un mastino, la signora incinta Marcela de Ulloa accanto a un attendente, il ciambellano José Nieto in piedi sulla soglia sullo sfondo. Riflessi nello specchio sono i volti di Filippo IV e Mariana d'Austria, i genitori dell'Infanta che guardano la scena mentre si svolge. All’interno di questo spazio, la moltiplicazione delle fonti luminose svolge un ruolo molto importante.

Las Meninas ha un significato che è ovvio per qualsiasi osservatore: si tratta di un ritratto di gruppo ambientato in un luogo specifico e popolato da figure identificabili. Anche gli aspetti estetici del dipinto sono evidenti: l'ambientazione è uno spazio credibile, la composizione unisce unità e varietà, i dettagli straordinariamente belli sono presenti in vari punti della superficie pittorica. Velázquez ha compiuto un decisivo passo in avanti nel percorso verso l'illusionismo, che era uno degli obiettivi della pittura europea nella prima età moderna. L’artista è andato oltre la somiglianza per raggiungere con successo la rappresentazione della vita o animazione.
 
Varie sono le interpretazioni del dipinto. Uno studio, ad esempio, si è concentrato sullo stato reale dell'Infanta, che conferisce così all'intero dipinto un contenuto politico. Ma nel dipinto è possibile scorgere anche importanti riferimenti di natura storico-artistica che si esprimono attraverso la presenza del pittore stesso e dei dipinti appesi alla parete posteriore. Infine l'inclusione dello specchio sembra essere un invito alla riflessione sull'atto di vedere e assicura che lo spettatore rifletta sui limiti tra pittura e realtà e il proprio ruolo all'interno della pittura.

LE OPERE