Comigo ninguém pode - Biennale Arte Venezia 2026

La Fundação Bienal de São Paulo annuncia Diane Lima come curatrice del Padiglione brasiliano alla 61ª Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia, che si terrà dal 9 maggio al 22 novembre 2026. Le artiste Rosana Paulino e Adriana Varejão, selezionate dalla curatrice, fanno parte del progetto curatoriale Comigo ninguçam pode – nome portoghese della pianta Dieffenbachia che risuona anche come un detto popolare, che può essere interpretato come “nessuno può gestirmi” o “nessuno può battermi”. Il titolo si ispira a queste ambiguità come metafora di protezione, tossicità e resilienza. La proposta mette in luce i dialoghi che attraversano le carriere di entrambe le artiste, in cui le riflessioni sulle ferite coloniali e la riscrittura della storia cedono il passo a costanti processi di metamorfosi, articolando nuove possibilità per l'immaginazione e la liberazione poetica.

"Essere stata scelta per curare il Padiglione brasiliano a Venezia è un onore e una grande responsabilità", afferma Diane Lima. "Insieme, Paulino e Varejão rappresentano storicamente gli aspetti più rivoluzionari della presenza femminile nel campo dell'arte nazionale. La loro poetica, in armonia e frizione, riecheggia le lotte dei movimenti sociali e della democrazia, senza mai perdere la capacità sensibile di stupirci e sorprenderci con un'elevata qualità tecnica. Insieme alle idee di protezione e tossicità, Comigo ninguçam pode, come dice un proverbio popolare, si riferisce anche al processo di trasferimento della conoscenza sulla natura nel regno della vita, riflettendo così un processo di manifestazione collettiva che avviene naturalmente quando [me] «Diventa “noi”, diventa “molti”, e un’intera nazione, che usa la sua saggezza come forma di difesa e sovranità, afferma.

"Il lavoro di Rosana Paulino e il mio si intersecano nel potere delle ferite coloniali, un tema che struttura il DNA delle nostre opere e attraversa la nostra ricerca in modo viscerale», afferma Adriana Varejão. «Spero di sviluppare un dialogo unico con Rosana che si connetta anche con l’architettura del Padiglione, ampliando le possibilità dei nostri percorsi artistici», aggiunge. Per Rosana Paulino, «essere nel Padiglione brasiliano a Venezia, insieme ad Adriana Varejão, è un’opportunità per indagare le ferite coloniali da diverse prospettive femminili che si uniscono in un dialogo senza precedenti. Questo incontro propone una revisione della storia dell'arte mettendo in discussione il canone e recuperando memorie silenziate, aprendo la strada a nuove possibilità per il futuro."

Dal 2023, il processo di selezione delle proposte curatoriali e artistiche per il Padiglione brasiliano ha adottato un sistema di valutazione composto da un comitato di rappresentanti dei tre enti organizzatori – il Ministero della Cultura, il Ministero degli Affari Esteri e la Fundação Bienal de São Paulo – che analizza le proposte dei curatori invitati, rendendo il processo più aperto e partecipativo.

"La curatela di Diane Lima, con la presenza di Rosana Paulino e Adriana Varejão, riafferma la forza e la complessità della produzione brasiliana sulla scena internazionale", afferma Andrea Pinheiro, presidente della Fundação Bienal de São Paulo. "Questo annuncio coincide con l'investimento nel recupero del nostro Padiglione e rinnova l'impegno istituzionale a presentare a Venezia un progetto degno del dibattito globale al quale il Brasile può dare un contributo", conclude.

L'annuncio è in linea con il tema ufficiale della 61a Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia, intitolato In Minor Keys. L'edizione 2026 arriva sulla scia dell'improvvisa scomparsa della curatrice designata Koyo Kouoh e sarà guidata dal collettivo formato da Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi, professionisti selezionati da Kouoh per accompagnarla in questo percorso curatoriale e che ora ne continuano l'eredità.

Recupero del Padiglione Brasiliano. L'annuncio del progetto guidato da Lima che ha integrato il collettivo curatoriale per la 35a Bienal de São Paulo, insieme a Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel – fa anche parte di una nuova fase per il Padiglione brasiliano a Venezia. Nel 2024, la Fundação Bienal de São Paulo ha avviato un progetto di recupero dell'edificio, di proprietà del Ministero degli Affari Esteri, in coordinamento con il Ministero della Cultura. L'iniziativa, che sarà completata nel 2026, comprende fasi di recupero architettonico, ammodernamento delle infrastrutture, accessibilità e adattamenti tecnici per mostre di grandi dimensioni, garantendo migliori condizioni per la conservazione delle opere e l'accoglienza del pubblico.

A proposito di Diane Lima Diane Lima (Mundo Novo-BA, Brasile, 1986) è una curatrice, studiosa e voce femminista nera di spicco nell'arte latinoamericana. Recentemente ha fatto parte del collettivo curatoriale che ha organizzato choreographies of the impossible, la 35a Biennale di San Paolo (2023), e ha curato le mostre Paulo Nazareth: Luzia al Museo Tamayo (Città del Messico, 2024) e The River is a Serpent, la 3a Triennale delle Arti Frestas (2020/2021). Ha inoltre organizzato il programma biennale Absent Dialogues presso Ita' Cultural (San Paolo, 2016-2017), che ha svolto un ruolo storico nel plasmare la svolta anticoloniale brasiliana nell'arte contemporanea. Tra i più recenti riconoscimenti per il suo lavoro, nel 2025 Lima è stata nominata membro del Comitato consultivo scientifico di documenta e del MuseumFridericianum gGmbH in Germania, dove attualmente ricopre la carica di vicepresidente. È stata insignita della Ford Foundation Global Fellowship nel 2021, un programma che celebra la prossima generazione di leader della giustizia sociale in tutto il mondo. Lima ha curato l'antologia acclamata dalla critica Negros na Piscina: Arte Contemporía, Curadoria e Educação (Neri in piscina: arte contemporanea, curatela e istruzione) (2024), che ripercorre gli ultimi dieci anni del dibattito sulla razzialità e l'arte in Brasile.

A proposito di Adriana Varejão: dagli anni '80, Adriana Varejão (Rio de Janeiro, Brasile, 1964) ha sviluppato un corpus di opere caratterizzato da riflessioni critiche sul colonialismo e sulla formazione plurale della cultura brasiliana. Ha tenuto mostre panoramiche presso istituzioni quali il Centro de Arte Moderna Gulbenkian (Lisbona), la Pinacoteca di San Paolo, la Haus der Kunst (Monaco), il Museo Tamayo (Città del Messico), l'ICA (Boston), l'Hara Museum (Tokyo) e la Fondation Cartier (Parigi). Ha inoltre partecipato alle biennali di San Paolo, Sydney, L'Avana, Liverpool e Istanbul. Nel corso della sua carriera, ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui l'Ordine al Merito Culturale dal Ministero della Cultura brasiliano e il titolo di Chevalier des Arts et des Lettres dal governo francese. Le sue opere fanno parte delle collezioni di musei come la Tate Modern (Londra), il Metropolitan Museum of Art e il Guggenheim (New York), il Dallas Museum of Art, lo Stedelijk Museum (Amsterdam), la Fundação Serralves (Porto), il Museo Reina Sofía (Madrid) e il MASP (San Paolo). Presso l'Instituto Inhotim nel Minas Gerais, c'è un padiglione permanente dedicato al suo lavoro. Informazioni su Rosana Paulino Rosana Paulino (San Paolo, Brasile, 1967) vive e lavora a San Paolo. Ha conseguito un dottorato di ricerca in arti visive e una laurea in incisione presso la Escola de Comunicaçães e Artes dell'Università di San Paolo, ed è anche specialista in incisione presso il London Print Studio. Ha ricevuto importanti riconoscimenti come il Konex Mercosur: Arti Visive (Argentina, 2022) e il Premio MUNCH (Norvegia, 2024). Le sue opere fanno parte delle collezioni di importanti istituzioni, tra cui il MAM SP, la Pinacoteca de São Paulo, il MASP e il Museu Afro Brasil Emanoel Araujo (tutti a San Paolo), il Malba (Buenos Aires), il MoMA (New York), l'University of New Mexico Art Museum (Albuquerque), gli Harvard Art Museums (Cambridge), la Tate Modern (Londra) e il Centre Pompidou (Parigi).

Informazioni sulla Fundação Bienal de São Paulo Fondata nel 1962, la Fundação Bienal de São Paulo è un'istituzione privata senza scopo di lucro, apartitica o religiosa, le cui attività mirano a democratizzare l'accesso alla cultura e a promuovere l'interesse per la creazione artistica. Ogni due anni, la Fundação organizza la Biennale di San Paolo, istituita nel 1951, la più grande esposizione dell'emisfero australe, e le sue mostre itineranti in diverse città del Brasile e all'estero. L'istituzione è anche custode di due beni del patrimonio artistico e culturale latinoamericano: un archivio storico di arte moderna e contemporanea, punto di riferimento in America Latina (l'Arquivo Histôrico Wanda Svevo), e il Padiglione Ciccillo Matarazzo, sede della Fundação, progettato da Oscar Niemeyer e tutelato come patrimonio storico. La Fundação Bienal de Sôtildeão Paulo è inoltre responsabile dell'ideazione e della realizzazione delle rappresentanze brasiliane alle Biennali di Venezia di arte e architettura, un privilegio conferitole decenni fa dal Governo Federale in riconoscimento dell'eccellenza del suo contributo alla cultura brasiliana.

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