Il Palazzo Enciclopedico del Paraguay

Il governo del Paraguay partecipa alla Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia per la prima volta, e lo fa con le opere di quattro artisti paraguaiani sotto il titolo di "Il Palazzo Enciclopedico del Paraguay". Si tratta di opere provenienti da varie tendenze dell'arte contemporanea legati al tema principale della 55. Esposizione Internazionale d’Arte a cura di Massimiliano Gioni. Pedro Barrail presenta nella sua opera, "View of Point", un intervento nella sala principale dove la mostra Paraguay avrà luogo. Si tratta di affrontare lo spazio virtuale della tela con lo spazio reale della stanza del Palazzo Carminati.
La facciata interna dovrebbe essere cancellata dalla sua stessa immagine, e al centro ci sarà stampato un punto rosso: "You are not here". Questa situazione potrebbe essere la metafora del Paraguay nell’isolamento culturale e del suo vagare nel mondo circostante: "Un vero e proprio labirinto di immagini pubblicitarie e media di intrattenimento". Il lavoro è ispirato dagli scritti di Josefina Pla dove in una delle sue poesie parla di un "Landscape with no exit", come le fotografie, un luogo sconosciuto, abitato da sogni e silenzio, mentre noi fuggiamo nel nulla. La proposta di Daniel Milessi, "Yasururu Sororo" (invasione?) Si riferisce alla storia di invasori successivi del paese Guarani (ora Paraguay) attraverso il gioco della guerra, un video che presenta una concezione revisionista della storia, dal periodo coloniale ad oggi. Questo gioco, dove nessuno vince, è istituzionalizzato: usurai, banchieri e sfruttatori sono sostenuti dalla classe politica in azione. Qualcosa di molto importante, da un punto di vista estetico, è la scoperta di Milessi della somiglianza tra il modello di progettazione di un tappeto nativo e dei videogiochi in-8-bit; pertanto, la comunicazione visiva più adatto ai paraguaiani potrebbero essere i video-giochi come parte della cultura pop.
Una vera filosofia del Paraguay: il potere, usato dai grandi proprietari terrieri, e l'iconografia popolare. In realtà l'opera è una performance video animata. Diana Rossi è stata ispirata da un fossile preistorico trovato di recente in Paraguay. Si tratta di un impianto che rappresenta il formichiere ("yurumi"), animale totemico della tribù indigena Ache- Guayaki del Paraguay. Per loro questo mammifero è considerato antenato, sacro e icona degli antichi abitanti di questa terra. Sulla base di oggetti-trouvé, come le ossa, fili di pollaio, scarti di cuoio, bottiglie di Coca-Cola, ecc. il lavoro ricorda anche il genocidio commesso contro questa tribù indigena nel 1973, durante la lunga dittatura del Paraguay e condotto da soldati e contadini senza terra. I sopravvissuti furono internati in una sorta di campo di concentramento gestito da missionari cristiani. I bambini della tribù vennero massacrati e furono venduti come schiavi. L'idea di Diana è quella di rendere omaggio alla memoria dei desaparecidos della tribù Ache-Guayaki. Il lavoro di Felix Toranzos è caratterizzato da una proposta che intende continuare nel tempo: la progettazione architettonica ottagonale, chiamato in greco "Horologion", di Andronico di Cirro (fine I secolo AC) che appare dopo 2000 anni ripetuta nella cupola del Museo Nazionale di Belle Arti di Asuncion, Paraguay. Il Museo non ha uno spazio fisico fisso nel paese e sta cercando ancora una sua destinazione finale. "Il Palazzo dei Venti", che è anche un orologio del tempo trascorso nel corso della storia, è trasformato, grazie alla creatività dell'artista, in una serie di pannelli stampati con figure geometriche di ispirazione ermetica rinascimentale uniti alla più pura tradizione pitagorica, in cui la geometria dei numeri è divina. La ricerca del tempo perduto viene recuperato, in questo modo, attraverso l'arte.

Vai alla guida d'arte di Venezia