New York New York. Arte italiana: la riscoperta dell'America

New York New York. Arte italiana: la riscoperta dell'America due musei e oltre 150 opere raccontano le storie di quegli artisti italiani che sono stati, dai primi anni del XX secolo fino agli anni '60, legati in qualche modo agli Stati Uniti, e in particolare a New York, nel lavoro, nella vita o solo nell'immaginazione, accomunati tutti dalla ricerca di uno spirito più libero e di modelli differenti da quelli del Vecchio Continente.

Una mostra a cura di Francesco Tedeschi con Francesca Pola e Federica Boragina, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Museo del Novecento e Intesa Sanpaolo - Gallerie d’Italia, in collaborazione con la casa editrice Electa.

Vedi anche:
• New York New York. Arte italiana: la riscoperta dell'America
• La “riscoperta” dell'America negli artisti italiani del '900
• Guida d'arte di Milano
 
milano · federica boràgina · mostre 2017 · museo del novecento - gallerie d'italia · #newyorknewyork · intesa sanpaolo – gallerie d’italia · new york new york. arte italiana: la riscoperta dell’america · francesco tedeschi · francesca pola · electa

FOTO


New York New York

Museo del Novecento | Emilio Isgrò, Poesia Jacqueline, 1965, Tela emulsionata, Archivio Emilio Isgrò. La riflessione sul linguaggio verbale e visivo, condotta da Isgrò, è restituita dall’opera esposta in tutta la sua complessità. Ogni elemento grammaticale dell’immagine ha un posto e una funzione, ma attraverso la negazione del piano immediatamente visivo, la sola didascalia vale a indicare il soggetto dell’immagine a tutti familiare.
Museo del Novecento | Emilio Isgrò, Poesia Jacqueline, 1965, Tela emulsionata, Archivio Emilio Isgrò. La riflessione sul linguaggio verbale e visivo, condotta da Isgrò, è restituita dall’opera esposta in tutta la sua complessità. Ogni elemento grammaticale dell’immagine ha un posto e una funzione, ma attraverso la negazione del piano immediatamente visivo, la sola didascalia vale a indicare il soggetto dell’immagine a tutti familiare.
   
 
  • Museo del Novecento | Emilio Isgrò, Poesia Jacqueline, 1965, Tela emulsionata, Archivio Emilio Isgrò. La riflessione sul linguaggio verbale e visivo, condotta da Isgrò, è restituita dall’opera esposta in tutta la sua complessità. Ogni elemento grammaticale dell’immagine ha un posto e una funzione, ma attraverso la negazione del piano immediatamente visivo, la sola didascalia vale a indicare il soggetto dell’immagine a tutti familiare.
  • Gallerie d'Italia | Giuseppe Capogrossi, Superficie n. 106, 1954, Olio su tela Roma, Collezione privata | Courtesy Galleria De Crescenzo & Viesti Presentata nel 1954 nella collettiva internazionale Caratteri della pittura d’oggi alla Galleria Spazio di Roma
  • Museo del Novecento | Ugo Mulas, New York, 1964 | Courtesy Archivio Ugo Mulas, Milano - Galleria Lia Rumma, Milano/Napoli e Museo del Novecento, Milano, 2017
  • Museo del Novecento | Mimmo Rotella, Viva America, 1963, Cécollage su tela Milano, Fondazione Marconi | New York New York. Arte italiana: la riscoperta dell'America, A cura di Francesco Tedeschi Milano, Museo del Novecento e Gallerie d’Italia 13 aprile - 17 settembre 2017, Electa
  • Museo del Novecento | Tano Festa, Cielo Newyorkese, 1966, Acrilico su tela, Mart, Museo di Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. Collezione VAF – Stfung | © MART - Archivio Fotografco e Mediateca
  • Gallerie d'Italia | Piero Dorazio, Crack blue, 1959, Olio su tela, Collezione Intesa Sanpaolo
  • Gallerie d'Italia | Mimmo Rotella, Mitologia in nero e rosso, 1962, Décollage su tela, Collezione Intesa Sanpaolo
  • Gallerie d'Italia | Gastone Novelli, Per ricordare la vita, 1959, Collage su colore Collezione Intesa Sanpaolo
  • Museo del Novecento | Fortunato Depero, Grattacieli e Tunnel, 1930, Tempera su carta, Rovereto, Mart, Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Fondo Depero | Courtesy of Museo del Novecento, Milano, 2017
  • Gallerie d'Italia | Giacomo Balla, Bambina x balcone, 1912, Olio su tela, Milano, Galleria d’Arte Moderna, Collezione Grassi (Donazione Nedda Mieli Grassi, 1960)
  • Museo del Novecento | Giorgio de Chirico, Manichini in riva al mare, 1926, Olio su tela, Collezione Intesa Sanpaolo. Il tema del manichino, divenuto archeologo o filosofo, è centrale nell’opera dell’artista a metà anni Venti, quando la sua pittura conosce un primo importante interesse negli Stati Uniti.
  • Museo del Novecento | Arnaldo Pomodoro, In memory of J.K.Kennedy 1963-64, Bronzo | Courtesy of Fondazione Arnaldo Pomodoro e Museo del Novecento, Milano, 2017
  • Gallerie d'Italia | Toti Scialoja, Il sonno grigio n. 2, 1956, Vinilico e tempera magra su tela di canapa | Courtesy Fondazione Toti Scialoja, Roma L’opera venne esposta in occasione della prima personale di Scialoja negli Stati Uniti, nella galleria di Catherine Viviano a New York
  • Museo del Novecento | Ugo Mulas, Andy Warhol, Philip Fagan e Gerard Malanga, New York, 1964 | Courtesy Archivio Ugo Mulas, Milano - Galleria Lia Rumma, Milano/Napoli e Museo del Novecento, Milano, 2017
   

VEDI ANCHE


Un altro Paradiso foto | Al Rietberg di Zurigo fino al 6 settembre 2026 Un altro Paradiso Al Museum Rietberg una mostra indaga l’eredità della fotografia coloniale attraverso lo sguardo di artisti contemporanei.   Metamorfosi ad Amsterdam foto | Al Rijksmuseum fino al 25 maggio 2026 Metamorfosi ad Amsterdam Ad Amsterdam, il Rijksmuseum fino al 25 maggio 2026 dedica una mostra al tema della trasformazione   Schongauer al Louvre, l’origine del segno moderno foto | A Parigi fino al 20 Luglio 2026 Schongauer al Louvre, l’origine del segno moderno Il Louvre dedica una retrospettiva a Martin Schongauer, tra i grandi incisori del Quattrocento. In mostra incisioni e dipinti che raccontano la nascita di un linguaggio visivo destinato a diffondersi   Anselmo Bucci, il pittore volante foto | Fino al 27 settembre 2026 al Mart di Rovereto Anselmo Bucci, il pittore volante Pittore, incisore, scrittore, aviatore della forma: Anselmo Bucci fu uno degli artisti più liberi e anticipatori del suo tempo.   K-Beauty, oltre il foto | Al Musée Guimet di Parigi K-Beauty, oltre il "super pop" K-Beauty al Musée Guimet di Parigi: la mostra che racconta 300 anni di bellezza coreana, dalla dinastia Joseon alla K-pop   Paul Cézanne, l'ultimo temporale foto | A Basilea fino al 25 maggio 2026 Paul Cézanne, l'ultimo temporale Il 23 ottobre 1906 Paul Cezanne moriva ad Aix-en-Provence, sorpreso da un temporale mentre dipingeva all'aperto. A 120 anni dalla morte, la Fondation Beyeler di Basilea gli dedica una grande mostra   Caravaggio, luce nell'oscurità foto | Il pittore che ha cambiato per sempre il modo di vedere l'umanità Caravaggio, luce nell'oscurità Caravaggio rivoluzionò la pittura del Seicento con un uso drammatico della luce e un realismo senza precedenti.   Il mondo al contrario di Baselitz foto | Baselitz a Firenze, oltre sessant’anni di pittura contro l’immagine Il mondo al contrario di Baselitz Al Museo Novecento di Firenze una grande retrospettiva dedicata a Georg Baselitz. Dipinti, incisioni e sculture ripercorrono un lavoro radicale.   Il volto e la grazia. Bruce Gilden a Brescia foto | Brescia | Museo di Santa Giulia e Pinacoteca Tosio Martinengo | 27 marzo - 23 agosto 2026 Il volto e la grazia. Bruce Gilden a Brescia Brescia è la prima città italiana a dedicare un progetto espositivo a Bruce Gilden, pioniere della street photography.   Joel Meyerowitz, l'attimo invisibile foto | Da New York a Cape Cod, fino al ricordo del padre Joel Meyerowitz, l'attimo invisibile Dalle strade di New York degli anni Sessanta alle spiagge di Cape Cod, dalle macerie di Ground Zero a una fotografia di famiglia.   Il segno di Erté foto | Al Labirinto della Masone dal 28 marzo 2026 Il segno di Erté Oltre 150 opere tra disegni, pochoir, bozzetti e materiali d’epoca raccontano al Labirinto della Masone l’universo visivo di Erté, maestro dell’Art Déco tra moda, teatro e illustrazione.   Renoir. La luce, i corpi, la vita foto | Una selezione dei capolavori di Renoir, tra vita moderna e sensualità pittorica Renoir. La luce, i corpi, la vita Dalle scene en plein air ai grandi nudi degli ultimi anni, la pittura di Renoir attraversa l’Impressionismo e lo supera.