Cinque Mostre 2014

L'American Academy in Rome è lieta di presentare l'edizione 2014 del Cinque mostre, cinque mostre distinte in vari punti dell'edificio McKim, Mead & White raggruppate sotto il titolo assoluto Tempo e ancora. Le mostre, ideate e organizzate dall' attuale borsista del Premio Roma e critico italiano Christian Caliandro, caratterizzate da una grande varietà di opere su diversi media di artisti americani e italiani che si interrogano sui modi in cui l'arte contemporanea reinventa il passato, celebra nuovi inizi, evoca un'esperienza vissuta della storia, e richiama in sistemi radicati domande di conoscenza e cronologie convenzionali. Con iniziative come questa , l'Accademia Americana di Roma dimostra il suo continuo sostegno di artisti innovativi, scrittori e studiosi che vivono e lavorano insieme in una comunità internazionale dinamica caratterizzata da un dialogo interdisciplinare.

Concrete Ghost
a cura di Christian Caliandro
Nanni Balestrini, Anna Gimon Betbeze, Hamlett Dobbins, Tony Fiorentino, Dan Hurlin, Catie Newell, Reynold Reynolds, Giuseppe Stampone, Marco Strappato, Thomas Kelley, Catherine Wagner

Gli artisti riuniscono in in vari modi, in Ghost / Fantasma Concreto, la sensazione diffusa che permea la sospensione del momento presente. L' idea è tratto da un testo di Giorgio Vasta, italiano Affiliated Fellow in Lettere presso l'Accademia Americana di Roma. È allo stesso tempo una condizione molto specifica e, allo stesso tempo, sfuggente ed evanescente. È quella di un fantasma posseduto da un corpo, da sensi, sensualità, e un cervello che comprend. Il fantasma incarnato è l'esatto opposto di un corpo di fuga: si tratta piuttosto di immaterialità assumere forma fisica concreta. Il fantasma di cemento comporta il movimento, tensione, un meccanismo orientato, un clima di oscurità perfettamente controllato e dominato.

Diana Machulina. Dance macabre

Dalle rovine di reliquie nelle chiese e corpi imbalsamati in catacombe , memento mori sono ovunque a Roma , una città il cui delizie terrene sono indelebilmente associati con La Dolce Vita . Roma è soffuso sia con edonismo e melanconia , i piaceri della vita sono inevitabilmente intrecciate con la tristezza della inevitabilità della morte . Una meditazione contemporaneo sulla doppia identità di Roma , Danza macabra rivisita "diagrammi di danza, " di Andy Warhol aggiungendo parti scheletriche che infestano passi dei ballerini delineati sul pavimento .

Found Realities 
Prove e Commentari su una falsa cultura materiale
Peter Bognanni, Thomas Kelley, Catie Newell

Realtà trovate è una collezione studio di oggetti domestici irreali e comportamenti che espongono, progettano e speculano su una cultura materiale fantastica e sull'evidenza di una romanzato, inaffidabile ricercatore. L'opera è composta da una serie di oggetti bizzarri, raffigurazioni del loro uso previsto e l'impostazione senza senso disegnate, ed elaborare note di campo narrative che espongono queste verità assunte. Tutto, a prima vista , appare 'off' e anormale per le nostre tendenze attuali, sospesa tra le associazioni familiari e un set di una documentazione che si sente approfondita e irreale. Messo in scena all'interno di un laboratorio archeologico occupato, gli oggetti misteriosi, disegni elaborati e note di campo appassionati prendono spunto da oggetti, documenti e sistemi di notazione da precedenti siti di ricerca archeologica in un delicato equilibrio tra le verità incredibili e assunte.

History recast , a cura di Lindsay Harris
Fotografia e scultura romana nell'arte contemporanea
Antonio Biasiucci, Marco Delogu, Milton Gendel, Leonora Hamill, Mimmo Jodice, David Maisel, Catie Newell, Sara Vanderbeek, Catherine Wagner

History recast offre un attento esame del rapporto tra fotografia e scultura romana nell'arte contemporanea. Rivisitare l'affermazione fatta dal critico francese André Malraux nel 1947 che la storia dell'arte, in particolare scultura - era diventata "la storia di ciò che può essere fotografato" questa mostra esplora come gli artisti di oggi non usano più la fotocamera semplicemente per documentare scultura. Invece, essi abbracciano la fotografia per creare nuove visioni di oggetti iconici che mettono in discussione il modo in cui consideriamo il nostro patrimonio, i nostri sistemi di conoscenza e noi stessi. La mostra si concentra sulle fotografie di oggetti che si trovano a Roma e dintorni, i musei della città, o le collezioni all'estero, facendo nuova luce sulla Città Eterna, come un laboratorio in cui scavare il passato, così come la nostra esperienza vissuta della storia.

Lumen
L'installazione immersiva multi- disciplinare
Catherine Wagner, Thomas Kelley, Eric Nathan, Loretta Gargan

Ispirato dall' affinità con Papa Francesco per la luce come metafora di cambiamento, Lumen astraee ricontestualizza un atto di contemplazione spirituale. In linea con un occhio di riguardo per la secolare palpabile senso di speranza del Papa,
Lumen, un'esperienza interdisciplinare e multi- sensoriale che sintetizza varie forme d'arte, rimodella spiritualità contemporanea riconsiderando il banco come un luogo per la preghiera tradizionale. Elementi audiovisivi e piantagioni timo creano un ambiente profumato e coinvolgente per rimuovere il banco dal suo contesto archetipico. La reliquia fisica, o oggetto convenzionale di culto, viene sostituito con un video proiezione di luce e una composizione musicale che risponde al movimento del video. Mentre il banco rimane iconica di scala e l'orientamento, non richiede più all'osservatore di riconoscere qualsiasi credenze singolari, ma piuttosto favorisce una nuova e aperta esperienza contemplativa .

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