Percorsi di mare, fra terra e cielo. Uno sguardo interiorizzato al territorio
![Pescheria Vecchia di Este (PD) Pescheria Vecchia di Este (PD)](http://www.arte.it/foto/600x450/4b/66413-este.jpg)
Dal 14 Luglio 2017 al 31 Luglio 2017
Este | Padova
Luogo: Pescheria Vecchia di Este
Indirizzo: via Massimo D'Azeglio 11
Orari: da lunedì a venerdì dalle ore 17 alle 21. Sabato: dalle ore 9,30 alle 12,30 e dalle ore 17 alle 21,30. Domenica: dalle ore 9,30 alle 12,30 e dalle ore 17 alle 21
Curatori: Maria Palladino
Costo del biglietto: Ingresso gratuito
Telefono per informazioni: +39 0429 617511
E-Mail info: polisportello@comune.este.pd.it
Sito ufficiale: http://https://linolegnaghi.jimdo.com/
Venerdì 14 luglio alle ore 19,00, nella Sala espositiva della Pescheria Vecchia di Este (PD), via Massimo D’Azeglio 11, inaugurerà la mostra collettiva di pittura, scultura e pittoscultura “Percorsi di mare, fra terra e cielo. Uno sguardo interiorizzato al territorio”.
Espongono gli artisti Lino Legnaghi, Egle Piaser, Federica Pellegrino, Luca Zuliani, Massimo Fogarin.
La collettiva raccoglie opere ispirate al paesaggio veneto, tema dell’esposizione, e alla contemporaneità, e si propone di essere un omaggio alla città di Este e a tutta la regione, le cui bellezze naturali e eccellenze artistiche informano di sé l’operato e la poetica degli autori in mostra.
Terra ricca di corsi d’acqua, il fascino della laguna e del mare, il senso del mito e della storia locale, divengono protagonisti dei dipinti e delle sculture, così come boschi, rilievi e pianure, in cui l’atmosfericità dell’aria e i giochi di luci, ombre e riflessi fanno da comprimari. Ciascun artista manifesta il suo personale rapporto e studio sulla forma e la materia della propria disciplina, con uno sguardo costante al tempo attuale e alla sua problematicità, in un dialogo che intesse un interessante confronto fra passato e presente, fra la concretezza dell’esperienza quotidiana e il vissuto interiore.
Stimolante confronto tra conoscenze e trascorsi artistici molto diversi, scopo della collettiva è coinvolgere lo spettatore in una sorta di viaggio immaginario attraverso i luoghi noti e amati interpretati e tradotti secondo ottiche e punti di vista che nelle similitudini fanno tesoro delle differenze.
Notiamo quali fili conduttori uno studio comune sugli effetti e sul trattamento del colore, che si esplicita in stesure materiche o gocciolature o si dissolve in abili trasparenze, lasciando al disegno la giusta parte, ovvero quella di definire, senza ingabbiare, le forme e le fattezze delle cose, le quali prendono sembianza e al contempo si stemperano nelle tonalità e nell’aria, lì dove in scultura la forma plastica cerca un rapporto con l’ambiente, come proprio della tradizione.
Differenti punti di vista danno adito ad interrogarsi, sull’importanza della tutela del territorio e del patrimonio storico ed artistico, ovvero dell’identità locale in rapporto alla frenetica mutevolezza della realtà attuale, proiettata verso indefiniti confini tecnologici e di sensibilità. Quello che emerge come importante è il profilo umano di ciascuna soggettività artistica, che a suo modo e secondo il suo particolare mondo poetico, abilità tecnica, segno espressivo, mette in evidenza gli aspetti salienti dell’ambiente vitale, che hanno informato di sé e lasciato un segno indelebile nella sua arte.
Tutto ciò senza tralasciare un certo aspetto romantico e surreale, concettuale nelle creazioni, elemento che consente alla mente di spaziare e di non fermarsi alla materialità della superficie, ma di penetrarvi con l’intelletto e col cuore, al fine di coglierne aspetti reconditi, immaginarne ulteriori e inesplorate possibilità e inoltre ipotizzare e congetturare nuove e desiderabili visioni future. Osserviamo una cura della resa prospettica e della profondità visiva che si esplicita attraverso la materia e il colore, secondo il retaggio culturale e artistico dell’illustre passato, ma anche una volontà di innovazione e il configurarsi di specifiche e ben definite caratteristiche che testimoniano dell’entusiasmo e della dedizione che ognuno dei protagonisti di questa rassegna pone nel proprio operato.
Una esposizione di sicuro coinvolgimento quindi, che collega passato e presente in un dialogo muto e appassionato il quale si esplicita grazie alla manifestazione più alta dello spirito umano, ovvero l’arte e la cultura.
SCARICA IL COMUNICATO IN PDF
![](/public/img/mostre_su.png)
-
Dal 07 agosto 2024 al 30 settembre 2024 Taormina | Palazzo Ciampoli
Da Tauromenion a Tauromenium. La città invisibile tra storia e archeologia
-
Dal 05 agosto 2024 al 16 novembre 2024 Sorrento | Villa Fiorentino
Antonio Ligabue a Sorrento
-
Dal 08 agosto 2024 al 31 agosto 2024 Firenze | Accademia delle Arti del Disegno
Xunmu Wu. Eco dei Monti
-
Dal 05 agosto 2024 al 12 gennaio 2025 Reggio di Calabria | Museo archeologico nazionale di Reggio Calabria - MArRC
Gli dei ritornano - I bronzi di San Casciano
-
Dal 01 agosto 2024 al 27 ottobre 2024 Roma | Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini
Tiziano, Bellini, Bronzino. Capolavori dalla Galleria Borghese a Palazzo Barberini
-
Dal 25 luglio 2024 al 06 ottobre 2024 Torino | CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia
Bar Stories on Camera