Antonella Guidi. Homines

Una mostra individuale all'interno di Arte52 presso il Museo Naturalistico del Territorio “G. Pusceddu” a Villanovaforru,nell’ambito del progetto Erranti di B&BArt Museo di arte contemporanea, Collinas. 
La mostra Homines di Antonella Guidi, nasce da un percorso personale dell’artista che si inserisce da diversi anni all’interno del progetto Erranti voluto da B&BArt Museo di arte contemporanea Collinas a livello internazionale, cimentandosi nell’impresa di far dialogare l’estetica e la poetica con la necessità di dare valore globale all’artista e alla sua opera, in un dialogo continuo con l’altro e con il territorio. 
Il progetto di mostra Homines di Antonella Guidi con la curatela di Bianca Laura Petretto, presenta un’esposizione di opere con tecniche e materiali differenti. La grafica e la pittura, la decorazione e le tecniche miste. Prevale l’uso della ceramica, restituita attraverso la manualità ricercata e minuziosa dell’artista. 
La mostra si apre con opere plastiche dove si privilegiano i colori primari; “il vaso che sbadiglia”, i volti segnati da linee gialle, blu e rosse nelle forme geometriche della ceramica componibile e nei tubi modulari dell’installazione. Il percorso espositivo si sviluppa intorno a due tematiche: la prima racconta il mondo degli uomini, del fare, dell’uso pratico dell’oggetto, del guardare attraverso la forma e si esprime con tre grandi carte, realizzate in tecnica mista che riproducono in forma ossessiva, figure stilizzate e volti. Miniaturizzazioni del mondo reale con la storia dell’umanità, affidate ai colori della terra e del cielo o alla plasticità della materia e della geometria. 
La seconda, racconta il rapporto della memoria con la spiritualità. Moduli preziosi in terra e oro evocano una scrittura misteriosa e sacra, per introdurre le emozioni, i sentimenti, le espressioni della vita delle persone con i ritratti e l’autoritratto, fermati un attimo prima dell’azione. L’erranza espressiva dell’artista si manifesta nel vedere strade reali e immaginarie che conducono verso una spirale composta da piccole sfere dimezzate e bianche, luogo spirituale del mandàla. 
Una sequenza infinita di volti grafici blu, gialli e rossi, scandiscono il tempo come direttrici che tracciano la mappa visiva di un luogo ideale, segnato da scrigni poetici di fiori; opere in carta, di delicata e impalpabile realizzazione decorativa. L’artista ripete all’infinito il modulo e il micro, ricerca una formula grafica che contenga il rigore e la soavità della materia, per esprimere una forma autentica, tra ironia e bellezza, tra assenza e intensità, vicino agli uomini.