Tom Alberts ULTRAMARINE BLUE

ULTRAMARINE BLUE
Tom Alberts

Una mostra di nuove opere dipinte a Parigi.

Introduzione di Tom Alberts

Paris, 2023

"Blu oltremare" perché è il colore con cui disegno nella mia pittura, è uno dei colori sempre presenti sulla mia tavolozza e sembra adattarsi a questo gruppo di opere dipinte principalmente a Parigi e nel Sud della Francia.


Tom Alberts, Oranges on Blue, 2023, Olio su lino, 38 × 46 cm | Courtesy Tom Alberts

Background
Nel 2019 ci è stato offerto un appartamento in Boulevard Saint-Germain a Parigi per 12 mesi. Volevamo rimanere per un lungo periodo perché una lunga residenza a Roma nel 1999 era stata un'esperienza molto stimolante. L'arrivo della pandemia non ci ha lasciato altra scelta che restare. Dipingere è stata una grande occupazione perché, a livello quotidiano, non è cambiato molto per me: in isolamento o meno, ogni giorno entro in una stanza, chiudo la porta e dipingo. Un altro motivo per stare a Parigi era che stavo entrando in una fase di riconsiderazione del Modernismo. Parigi era il centro di quel momento modernista, quindi sembrava una scelta naturale. Il Modernismo è stato definito, almeno per ciò che riguarda la mia formazione, come l'era di Picasso. Da giovane artista e desideroso di dipingere, sentivo che eravamo tutti, per così dire, "all'ombra di Picasso". Ma guardare Picasso cubista mi ha rimandato indietro a riconsiderare Cézanne e da lì ho iniziato a seguire molti diversi filoni del Modernismo, in particolare la reazione britannica al suo lavoro. Il saggio di Lawrence Gowing The Logic of Organized Sensations è stato un'influenza chiave.


Artist at work on Paris Self Portrait, 2020 | Foto: Courtesy Lisa Barmby

The Figure
C'è un bel po' di pittura dal vivo, ritratti e autoritratti in questa mostra. Trovo che il disegno/pittura dal vero sia la disciplina più difficile e costitusca uno spazio di sviluppo; è sia esaltante che sperimentale e non mi stanco mai. Ho frequentato l'Académie de la Grande Chaumière a Montparnasse nella loro classe di modelli dal vivo aperta e alcuni degli studi che ho realizzato lì sono in questa mostra. È difficile esprimerlo a parole, ma sono attratto da quel corpo e da quella persona unici di fronte a me. Vorrei catturare la sensazione che ho di una quasi gioia o euforia nel contemplare l'individuo umano. Strano a dirsi, ma alcune delle mie più grandi rivelazioni, successi e fallimenti, hanno avuto luogo semplicemente al cavalletto cercando di disegnare o dipingere un modello. La ritrattistica è collegata a questa disciplina del disegno dal vero ma è di gran lunga più difficile; per me è una delle indagini più difficili sul mondo visibile. È l'intersezione di tanti livelli su cui operano il sé, il soggetto, la società e la pittura. Ho realizzato autoritratti per molte ragioni, come provare qualcosa con la pittura od osservare un particolare effetto di luce, a volte cercando di incarnare una storia autobiografica o altro. La figura e il ritratto sono al centro del mio lavoro e dove incontro le maggiori difficoltà e le più alte soddisfazioni.


Tom Alberts, Life Study (Cyrielle), 2020, Olio su lino, 46 × 38 cm | Courtesy Tom Alberts

Landscape
La luce in Francia, anche nel Sud della Francia, è più delicata della luce solare australiana che ha un forte contrasto tra luce e ombra. Sono d'accordo con Delacroix quando ha osservato che la luce migliore per osservare il colore reale delle cose è una luce del giorno con nuvole alte e compatte. Dipingere paesaggi en plein air permette di contemplare come ciascuno sia unico in termini di luce e colore. Significa che non puoi usare soluzioni precedenti, ogni luogo ha il suo tipo di colore e "solidità", e mentre dipingi sei influenzato dall'odore della terra e degli alberi, dalla temperatura e dai suoni del vento e degli uccelli. Tutte queste esperienze si combinano nelle proprie risposte al luogo; e penso che in qualche modo tutto questo sia incorporato nella pittura, come la cavalletta che hanno trovato incastrata in un dipinto di Cézanne.


Tom Alberts, Villas Côte d'Azur, 2020, Olio su lino, 50 × 61 cm | Courtesy Tom Alberts

Blue lines
Disegno molto e mi diverto molto a disegnare linee, ma sono la cosa più artificiale che si possa inserire in un'immagine. Un insegnante una volta ha spiegato che in un disegno osservativo tracciamo una linea in quel punto in una forma in cui non possiamo più vedere. Sono coinvolti molti fattori: la forma o la superficie continua in tre dimensioni, ma fuori dalla vista; può esserci il movimento del pittore o del soggetto; la forza della luce può variare e parti della forma possono essere oscurate. Ad un certo punto l'artista decide e traccia una linea. Eppure il mio desiderio era vedere come avrei potuto usare la linea nella pittura per parlare del colore o del ritmo compositivo o per registrare i miei tentativi di descrivere la forma. La linea blu viene anche guardando Cézanne, che la spiegava così:"...noi... viviamo la natura più in profondità che in superficie, donde la necessità di introdurre nelle nostre vibrazioni di luce, rappresentate dai rossi e dai gialli, una quantità sufficiente di toni blu, per dare un senso di atmosfera." (Dalla lettera di Cézanne a Émile Bernard 15 aprile 1904, da The Letters of Paul Cézanne, tradotto da Alex Danchev, Thames and Hudson, 2013).


Tom Alberts, Vue de Vieussan, 2020, Olio su lino, 38 × 46 cm | Courtesy Tom Alberts

Cézanne
Il suo lavoro ha sicuramente un'influenza sulle opere di questa mostra e Cézanne in realtà significa molte cose diverse per me. Quando stavo crescendo a Perth è stato probabilmente il primo artista che ho riconosciuto come "Artista moderno". Ho divorato un libro del suo lavoro mentre mi stavo preparando per la scuola d'arte e ho realizzato molti disegni e pastelli (probabilmente sbagliati) rispondendo al mondo intorno a me in una sorta di stile Cézanne. Si trattava di colore e luce e di come realizzare un'immagine di alberi, che è un problema difficile. Ho avuto una sorpresa visitando Aix-en-Provence per la prima volta tempo - era molto simile a Perth, con un paesaggio arido, piante spinose e cicale che cantavano nel caldo sole di mezzogiorno. Abbiamo visitato lo studio di Cézanne, che per fortuna è stato conservato intatto, ed è stato abbastanza commovente essere lì nel suo mondo come se lui fosse appena sbucato fuori per un attimo, cappello e cappotto appesi ad un gancio e i suoi cavalletti da viaggio ammucchiati in un angolo. Oggi vedo Cézanne artista che fa dell'innovazione formale il centro del suo lavoro e mi aiuta a considerare quello che faccio a livello compositivo, è stato un aiuto nella mia ridefinizione di ciò che è possibile in termini di colore, marcatura, "disegno" con la vernice ed un atteggiamento più sperimentale nel rappresentare le mie esperienze.


Tom Alberts, Still Life a la Cézanne, 2022, Olio su lino, 60 × 73 cm | Courtesy Tom Alberts

Cubism, collage, observation
La mia ultima mostra personale, Collage Observation nel 2017, consisteva principalmente in dipinti realizzati attraverso un processo di copertura progressiva di parte della tela, dipingendo una scena o un oggetto in più sezioni e rivelando l'opera completa solo all'ultimo momento. Sono diventato molto interessato alla connessione tra cubismo e collage: la rottura e il riassemblaggio. Mi sono reso conto che il cubismo non riguarda, come spiega la storia dei libri di testo, oggetti visti da più angolazioni - in realtà non è un'arte di osservazione, riguarda più gli stili e i limiti della rappresentazione. Inoltre, più o meno nello stesso periodo, avevo deciso di lavorare partendo dall'osservazione diretta della vita, il che mi ha portato alla domanda: come posso creare arte osservativa e allo stesso tempo sfruttare il potere suggestivo e accidentale del collage? Questo processo di sperimentazione continua.


Tom Alberts, La Chaise, 2020, Olio su lino, 55 × 46 cm | Courtesy Tom Alberts

Ho avuto a che fare con tante nuove esperienze, nuovi paesaggi, nuove atmosfere di luce, nuove culture dell'abitare; la vita di tutti i giorni è la stessa ma completamente diversa. Sono stato ispirato da questi tempi e ho scoperto che la pittura è il modo perfetto per rispondere e contenere i miei sentimenti riflessivi su tutto ciò.

Tom Alberts
Paris 2023

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