Genius Loci - Spirit of Place

In occasione della 14° Biennale Internazionale di Architettura di Venezia, curata quest'anno da Rem Koolhaas, la Lisson Gallery e Berengo Studio presentano una mostra di scultura e installazione che va oltre lo spazio del museo o della galleria, rivolgendosi invece alle complesse sfere della sfera pubblica e l'ambiente costruito. Esistendo al di là delle mura, l'arte pubblica può aiutare a definire il carattere della sua posizione, sia funzionante armoniosamente che in dialogo con l'architettura o il paesaggio che abita. Come commissari esperti della grande arte contemporanea, i curatori della Lisson Gallery, in collaborazione con Berengo Studio, mostrano una serie di importanti brani di 19 artisti, sia all'interno che all'esterno dello storico veneziano Palazzo Franchetti. La mostra comprende modelli, sculture, disegni e progetti di Anish Kapoor, Ai Weiwei, Daniel Buren, Lawrence Weiner, Shirazeh Houshiary e Lee Ufan, tra gli altri, i quali hanno dato un contributo significativo all'arte di dominio pubblico attraverso opere che mirano a sfidare, integrare o chiarire ciò che li circonda. A loro volta, queste proposte, situazioni e sculture - alcuni realizzate, altri temporanee, alcune permanenti - dovrebbe permetterci di apprezzare meglio, contemplare e comprendere il mondo.
Il titolo è tratto dal "genius loci", termine latino usato per descrivere la particolare essenza o spirito di un luogo. Per un'opera d'arte che vuole raggiungere questo status, potrebbe evocare l'atmosfera del paesaggio, come nelle opere di Richard Long realizzate con argilla prelevata da un argine. Al contrario, i contatori LED interconnessi e circuiti di installazione di Tatsuo Miyajima riflettono le nostre esistenze in rete sempre più digitalizzate. Opere pubbliche d'arte possono anche rispecchiare le strutture civili e architettoniche presenti in città: vetro e acciaio padiglioni di Dan Graham, che ricordano tanto di grattacieli e camere di sorveglianza a circuito chiuso, coinvolgendo le persone che possono passare vicino o attraverso. Le colorate passerelle e gli interventi a strisce di Daniel Buren, i cui pergolati forniscono riparo ed un ingresso alternativo a questa mostra, allo stesso modo esiste da qualche parte tra artificio e l'architettura, situazione ed esperienza. I visitatori saranno attratti dagli pila monumentale di biciclette in acciaio inox siamesi di Ai Weiwei che salendo dal giardino si affaccia sul famoso ponte dell'Accademia di Venezia .
L'arte pubblica ha il potenziale per migliorare l'aspetto di un luogo così come elevare i suoi abitanti, forse toccando la storia o l'anima della sua posizione. Le sculture imponenti e torsione in vetro e alluminio da Shirazeh Houshiary sono oggetti che sembrano collegare la terra al cielo, mentre l'incursione simile ad una cicatrice di Santiago Sierra delle lettere SOS nel deserto del Sahara per il suo lavoro 2012 per protestare contro la saga in corso del campo profughi di Smara in Algeria , intitolato World’s Largest Graffiti, suggerisce che l'arte pubblica può essere sia urgentemente politico e allo stesso tempo anche ottenere lo status archeologico. L'importanza del vetro come materiale in questa mostra è sottolineato da opere di Joana Vasconcelos, Tokujin Yoshioka e Koen Vanmechelen prodotti con la Berengo Studio, che ha invitato artisti contemporanei ad impegnarsi con il vetro nel suo studio sulla vicina isola di Murano per oltre 20 anni .
Per dimostrare comeprevalentemente le opere in mostra sono in relazione con quelle prodotte per la sfera pubblica, un sondaggio del coinvolgimento di Lisson Gallery e dei suoi artisti in commissioni di arte pubblica sarà incorporato in una stanza del laboratorio, progettato dal London-studio di architettura Carmody Groarke. Questa installazione dinamica presenterà la documentazione - incorporando modelli dell'artista, disegni, film e fotografie in una struttura espositiva di nuova costruzione - che copre molti grandi progetti esterni. Queste vanno dalla commissione monumentale di Julian Opie per una passeggiata lungo il fiume a Calgary e famosi Cloud Gate di Kapoor per il nuovo Millennium Park di Chicago, di cornicioni in terracotta sensibile di Richard Deacon in Piccadilly di Londra e l'uso di Spencer Finch di 700 vetri colorati singolarmente di vetro per la High Line a New York.
"Nel grande dibattito e la battaglia in corso combattuta su chi commissiona o controlli che tipo di arte pubblica viene fatto e visto nei nostri centri urbani, non dovrebbe mai essere dimenticato che l'arte e l'artista deve innanzitutto avere una propria integrità per consentire un impegno fiducioso e simpatico con il luogo e la sua architettura. Al fine di creare posti soddisfacenti per vivere e lavorare, dobbiamo prima creare strutture simboliche significative che compongono le relazioni tra noi e il nostro ambiente. Quando gli architetti, artisti, sviluppatori e progettisti riusciranno a comprendere pienamente questo, allora i risultati possono avere caratteri geniali. "Dichiarazione tratto da un articolo in Blueprint Magazine, giugno 2014 , scritto da Ossian Ward , Responsabile dei Contenuti , Lisson Gallery".
La mostra è curata da Greg Hilty, Direttore curatoriale, Lisson Gallery. L'iniziativa è ideata da Patrizia Spadafora, direttore della Fondazione Berengo.

Vai alla guida d'arte di Venezia