MOVIMENTO. Il linguaggio segreto dell’anima

Venerdì 24 luglio, alle ore 19.30, viene inaugurata al MAT Museo dell’Alto Tavoliere di San Severo la mostra “MOVIMENTO. Il linguaggio segreto dell’anima” (24 luglio-24 ottobre 2020).
Il MAT ha scelto di dare spazio a due tra gli artisti più estrosi e completi del panorama contemporaneo: Giorgio Rastelli, noto scultore italiano le cui opere sono state esposte in mostre personali e collettive a livello internazionale, e Silvia Rastelli, con 44 loro opere che si contaminano con l’esposizione archeologica, sia al piano terra che al primo piano del museo.
 
Nella mostra sono esposte sculture in legno di Giorgio Rastelli, in cui, la figura femminile, muovendosi nello spazio, viene fissata in un attimo sospeso di danza, creando nello spettatore suggestioni ed affascinazioni che rinviano alla dinamicità della vita, all’armonia del greco kósmos; le opere approdano, nella leggerezza del movimento, a diventare strumenti di narrazione senza le parole, strumenti di trasmissione del pensiero attraverso il corpo e, come foglie portate dal vento, disvelano il segreto dell’anima, enfatizzato dalla mancanza frequente dei tratti fisiognomici del volto delle figure femminili.
L’assenza dei lineamenti del volto è l’anima segreta che traspare solo attraverso il movimento, speculare alle maschere che gli antichi attori-danzatori greci utilizzavano per enfatizzare lo stato d’animo.
Fanno da contraltare le opere della giovane artista Silvia Rastelli esposte nella mostra  temporanea del MAT, le quali, attraverso la frammentazione e la ripetizione dell’opera con forti richiami alla Pop Art, creano evocazioni al concetto di tentazione, leggerezza, ironia, in cui il “soffio” rimane il fondo sotteso alla forza genitrice della Donna, che dà la vita, ma è capace anche di rinnovarla, sia in senso fisico che traslato, capacità sintetizzata nel melograno, albero caro agli antichi dei, il cui frutto testimoniava, nel modo antico, la rinascita.
 
Con la mostra di arte contemporanea “Giorgio e Silvia Rastelli. MOVIMENTO. Il linguaggio segreto dell’anima”, il MAT riprende il percorso innovativo di esposizioni temporanee che, da oltre dieci anni, mira alla perfetta fusione tra l’anima antica e classica del Museo dell’Alto Tavoliere e quella vivace e moderna del Contemporaneo: dall’intuizione, ormai consolidata, della Direzione del MAT, si sviluppa l'idea del museo come luogo di dialogo in cui le intersezioni del contemporaneo conferiscono valore ai reperti archeologici, con cui si intrecciano nel percorso. La materia archeologica incontra così l’arte contemporanea, dando vita ad una contaminazione spettacolare e di grande impatto, dove confluenze ed ossimori costruiscono un itinerario tra storia e contemporaneità, con la valorizzazione reciproca, in un itinerario circolare.
 
La mostra verrà inaugurata dal sindaco della Città di San Severo, avv. Francesco Miglio, alla presenza del Dirigente dei Servizi Museali, arch. Fabio Mucilli.
Converserà con gli artisti Giorgio e Silvia Rastelli, presenti all’inaugurazione, la Direttrice del MAT, dott.ssa Elena Antonacci, che ha curato la selezione delle opere da esporre ed alcuni testi critici presenti in mostra.
 
Nel rispetto delle norme di sicurezza anti-Covid 19, si potrà partecipare all’inaugurazione solo su prenotazione, fino ad esaurimento dei posti disponibili.
La cerimonia inaugurale avrà inizio alle ore 19.30, ma il pubblico prenotato sarà accolto in museo gradualmente dalle ore 19.00, perché lo staff del MAT possa attuare le prescrizioni, richieste dalla normativa vigente, che regolamentano l’accesso ai musei nell’era post Covid.
Dal 25 luglio, anche le visite alla mostra, come tutte le altre visite agli spazi museali, saranno effettuate SU APPUNTAMENTO, in modo da accogliere i visitatori in completa tranquillità e totale sicurezza, con l’obbligo dell’uso della mascherina da parte dell’utente.
 
L’allestimento della mostra delle opere di Giorgio e Silvia Rastelli, MOVIMENTO. Il linguaggio segreto dell’anima” (MAT Museo dell’Alto Tavoliere, 24 luglio-24 ottobre 2020), è stato curato dalla  ditta Sistemalab di Altamura; i testi critici dell’esposizione sono a cura di Elena Antonacci, Stefano Fugazza, Ugo Nespolo, Andrea Ragosta, Bartolomeo Smaldone.

Giorgio Rastelli nasce a Milano nel 1940. Frequenta Brera ed altre scuole d'arte. Dal 1964 espone in varie gallerie italiane ed estere. Dopo una iniziale ricerca tra il formale e l'informale, Rastelli approda con l'uso del legno a nuove soluzioni figurative, protagonista la figura femminile. Nel 1978, per il Centro Scolastico di Pantagliate (Milano), realizza il "Giardino Incantato" e nel '79 installa una scultura-gioco il "Rinoceronte" studiata per il Comune di Reggio Emilia. Nel 1985 Rastelli incomincia a inserire il colore sulle sculture per sottolineare la dinamicità. Nel 1992 studia e realizza il mosaico "Tuffatrice" per la piscina interna al palazzo seicentesco "Villa Albera" (Crema). Nel 1997 inserisce nella collezione Geo Camponovo (Chiasso) un'importante installazione "Donne nel cielo". Nel '99 sperimenta l'utilizzo del bronzo policromo per una fontana-scultura studiata per una piazza di Follonica. Nel 2001 Rastelli realizza la sua più grande opera scultorea, la "Balena", per il Museo Geologico di Castell' Arquato. Grande mostra personale, nel 2002, nelle scuderie leonardesche del Castello di Vigevano, organizzata dal Comune. Nel 2003 installazione “Cenerentola” per il Museo della Calzatura al Castello di Vigevano, inoltre viene scelto come artista rappresentativo dell’idea di energia per l’esposizione “International Energy Forum” a Rimini dove un’onda blu, lunga 42 metri, diventa lo sfondo narrante del movimento delle sculture. Il Comune di Cesena lo invita nel 2004 per la mostra personale nella Galleria d’arte Ex-Pescheria, dove il tema dell’acqua diventa protagonista. Nel 2005 mostra itinerante nei Palazzi Storici del Borgo medioevale di Castell’Arquato. Nel 2008 alla Fondazione San Domenico a Crema espone sculture legate al balletto e al circo immaginario nel bellissimo chiostro trecentesco. Nel 2010 realizza a Milano una vetrata con la tecnica legata a piombo. Nel 2011 dopo la mostra al Centro Porsche Milano, con i pannelli dipinti delle macchine che corrono, le sculture sono esposte al Teatro Aster Dome di Kiev. Nel 2012 è invitato alla mostra “sMobili-tazioni d’arte” curata da Gilberto Grilli e voluta da Demura nel Palazzo Bossi Clerici a Milano. A Bari nel 2013 a Palazzo Murat partecipa alla mostra Tra Arte e Design. Per tre anni è presente alle rassegne di Bocconi Art Gallery. Nel 2015 viene installata la scultura in bronzo dipinto “Ginnasta” in Piazzetta Barcella a Mestre. Nel 2016 personale a Torino, Galleria Old Art & Design, presentazione di Ugo Nespolo. Le sue opere sono presenti al Museo della fotografia di Hannover, al Museo di Crema e al Museo del Castello di Zavattarello. Vive e lavora nella campagna piacentina.
 
Silvia Rastelli è un’artista italiana nata a Piacenza nel 1983. I suoi studi artistici spaziano in più campi, dalla pittura alla danza. Si fa portavoce di una tendenza figurativa orientata ad una pittura in cui è preminente l’aspetto grafico e cromatico.
L’artista si diploma in Pittura e in Area del Contemporaneo all’Accademia di Brera di Milano, discutendo la tesi “Pas De Deux: la stretta relazione tra arte e danza dalla preistoria ad oggi”
Silvia è figlia d’arte, vive gli anni della sua infanzia nella bottega del padre, scultore del legno, che l’adotta in qualità di modella. L’artista, essenzialmente ritrattista, interpreta i volti delle persone come se fossero aree geografiche emerse dal mare magnum dell’inconscio e trasformate in volti umani simili a profili di nazioni, luoghi e contenitori di culture e stili di vita differenti.
Le fisionomie dei volti di Silvia Rastelli sono disegnate con la grafite su superfici in legno di pioppo e delineate da piatti sfondi monocromi in acrilico. I suoi visi, delineati con una grande precisione del tratto e lievi variazioni chiaroscurali, sono in contemplazione con un’enigmatica impassibilità nello sguardo. Sono tre le componenti fondamentali che interagiscono tra loro in modo equilibrato e sinergico: il disegno, la superficie del supporto, e il colore.
Tra le esibizioni più interessanti sono da annoverare la mostra personale e performance “Mascara” nei DOCKS dell’Arsenale di Venezia, promossa da Art-Events, in concomitanza con la 13°Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia e la mostra personale “Luna Rossa” nelle Raccolte Frugone dei Musei di Nervi e Genova curata da Fortunato D'Amico e Maria Flora Giubilei, “Tra Arte E Design”, ideata da DeMura e dal Movimento Culturale Spiragli presso la Sala Murat di Bari.
Silvia espone e danza “Modulare B” alla Biennale Italia-Cina di Torino presentata da Fortunato D'Amico e interpreta, sul palco di Castell'Arquato, le performance “Luna Rossa” e “Arte-Fatto”. Attualmente Silvia vive e lavora nella campagna piacentina coltivando quotidianamente la sua passione per le arti.