Padiglione Transnazionale. We have arrived nowhere

Padiglione transnazionale è un'iniziativa indipendente e auto-finanziato, fondata da Mihaela Brebenel per la Biennale di Venezia 54 °.
Il 2 ° Padiglione Transnazionale alla Biennale di Venezia 55a ruota attorno alla mancanza di presenza. La mancanza non è qui intesa in termini psicoanalitici, quindi non legato al desiderio, unità o lo sguardo. E 'la semplice assenza dal paesaggio, come in un diorama manca un piede posteriore di una gazzella, o il divario in una striscia di pellicola in cui il proiezionista sottratto un fotogramma di una celebrità in bianco e nero o di una parte del corpo nudo di una donna. Pertanto, questa assenza non è o nostalgico, né è meta ambita da chiunque. Era una volta lì, ma non è veramente manca neanche.
Questo tipo di assenza caratterizza il Padiglione Transnazionale alla Biennale di Venezia 55a. Un concetto esiste. Una lista di artisti presenta anche in questa comunicazione. Come tale, questa assenza non dovrà essere intesa come qualsiasi forma di ritiro, detriti inosservati o varie alterità. Al contrario, questa assenza è semplicemente una continuazione di una scala ridotta, iniziata due anni prima nella nube di domande circa l'evento in grande stile che è la Biennale di Venezia.
Conosciuto per la maggior parte dell'Africa occidentale, il proverbio Bantu reso famoso dal nigeriano Chinua Achebe scrittore durante un'intervista con il Paris Review: "Non è che la grande proverbio - che fino a quando i leoni hanno i loro storici, la storia della caccia sarà sempre glorificare il cacciatore. " Il programma del 2 ° Padiglione Transnazionale sta mettendo in discussione l'atto di omissione di un artista da un grande happening, come un biennale, riflettendo sulle geo-politiche, conflitti interiori-art e un'economia di finanziamento che mette insieme un tale avvenimento. Mette in discussione la scala e l'economia della manifestazione, e l'atto di invitare una determinata nazionalità di presentare un padiglione che annunciava il loro arrivo su un palcoscenico mondiale accettata.
La 2 ° edizione del Padiglione transnazionale si svolge in 12 luoghi commerciali di Venezia e si innesta 22 artisti internazionali. I negozi e le finestre di vetro potevano già essere considerati padiglioni anti-nazionalistici, dove diverse tipologie di beni, provenienti da tutto il mondo, sono raccolti e visualizzati. Il Padiglione Transnazionale invita gli artisti a camuffare i loro testi, oggetti, foto e video in alcuni negozi e dalle loro vetrine integrando la loro pratica in entrambe le attività commerciali locali e globali. Questi padiglioni non comuni sono rivolte ai turisti, veneziani e al pubblico dell'arte, senza invito.

Mihaela Brebenel è un ricercatore di studi visivi e artista da Bucarest, Romania. Ha completato il suo Master in Film e studi schermo (2010) ed è attualmente un AHRC dottorando (2011 -) al Goldsmiths, University of London. Lei è anche un Tutor Visitando in Culture schermo alla Goldsmiths. Il suo progetto di dottorato è in spettatorialità affettiva, l'estetica, la politica e l'evento in movimento immagine di arte, con particolare attenzione per le opere romeni contemporanei.

Francesca Chiacchio è un curatore indipendente interessata al significato del "riconoscimento": dalla dicotomia tra il possibile e il reale, sia in arte come la ricostruzione di uno spazio reale e l'arte come gesto per sottolineare la realtà. E 'stata la curatrice in residenza nella galleria di erg 50 ° 49'19 .50'' N 4 ° 21'25 .53'' E (Accademia di Belle Arti di Bruxelles, Belgio) da marzo a giugno 2012 e del collettivo La Carrozzeria Margot in Milano (Italia) dal 2010 al 2012. Nel 2011 ha fatto una conferenza in Rachna Sansad Accademia di Belle Arti e artigianato a Bombay (India) con il gruppo curatoriale Clark House Initiative. Lei è stato selezionato per la residenza Improvvisamente (Beauchery-Saint-Martin, Francia) nel 2013. Si è laureata in Storia dell'Arte Contemporanea a La Sapienza di Roma (2011).

Zasha Colah blackrice co-fondato nel 2008 in Nagaland, e il Clark House Initiative a Bombay nel 2010, dopo aver studiato storia dell'arte all'Università di Oxford e studi curatoriali presso la RCA, Londra. Lei era il curatore di arte moderna indiana al Nicholson Fondazione Jehangir Art al museo CSMVS (2008-2011), ed era a capo dei programmi pubblici presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna (2004-2005) a Mumbai. Nel 2012 ha co-curato 'In Search of Vanished Blood' una monografia sul pittore Nalini Malani per Documenta 13, e ha curato due mostre di arte birmana, 'Yay-Zeq: Due birmani Artisti Meet Again' presso ISCP di New York e 'in terapia intensiva JEST 'a Kochi.

Pratica di Sumesh Sharma è informato da prospettive culturali di storia politica ed economica. Storie di comunità in India, lingua religione e politica in Africa francofona, e le identità degli immigrati in Europa, fanno parte della sua ricerca. Ha fatto parte della seconda edizione della Biennale di Gwangju programma curatori internazionali 2010 in Corea del sud. Nel 2011 ha curato il 5 ° Festival del Cinema di Ayodhya, 'Simon Liddiment', 'Pubblicato in dissenso'. Nel 2012 ha curato 'Sedie Organizzazione per Ai Weiwei', una mostra a Clark House, e 'Chicko: Questa era la mia città' come una mostra collaterale della Biennale di Kochi-Muziris. Più di recente ha curato una mostra, 'L'esigenza de la saudade' al Kadist Art Foundation di Parigi.

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