I dream in another language | Do Ho Suh

Nel febbraio 2027 il Guggenheim Museum di New York presenterà la prima grande mostra museale newyorkese dedicata all’artista coreano Do Ho Suh (nato nel 1962 a Seul). La mostra copre oltre tre decenni della sua pratica e comprende disegni, sculture e installazioni di grandi dimensioni che esplorano in modo intimo il nostro attraversare luoghi diversi, il portare con sé i ricordi e il costruire comunità. Segnerà inoltre la prima mondiale di Rubbing/Loving: Apartment A and B, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA (2014–26), un’installazione percorribile che ricostruisce a grandezza naturale gli ex appartamenti newyorkesi dell’artista.

"Vent’anni fa il Guggenheim ha avviato la sua Asian Art Initiative, stabilendo un impegno istituzionale a lungo termine nello studio, nella ricerca, nell’acquisizione e nella presentazione dell’arte asiatica in un contesto globale", afferma Melissa Chiu, direttrice del Solomon R. Guggenheim Museum. "Questo impegno si è ampliato con la crescita delle borse di studio curatoriali dedicate all’arte asiatica e delle collaborazioni internazionali, e oggi con questa importante mostra di un artista singolare come Do Ho Suh. La sua esplorazione così personale della memoria, dell’identità e dell’appartenenza è un esempio degli artisti innovativi e aperti al mondo che sono al centro della collezione e del programma espositivo del Guggenheim."

I dream in another language (Sogno in un’altra lingua) comprenderà oltre 50 opere, già esistenti e nuove, provenienti da prestiti e dalla collezione del Guggenheim di New York. La mostra ripercorrerà la costante indagine di Suh sul corpo e, per estensione, sull’architettura, intesa sia come struttura fisica sia come spazio psicologico che accoglie le esperienze individuali e l’immaginario collettivo. Tra i lavori principali figurano Some/One (2004), un’imponente veste realizzata con piastrine militari di riconoscimento; Hubs (2011– ), una serie di passaggi in tessuto traslucido che riproducono corridoi e ingressi delle ex abitazioni e degli ex studi dell’artista; e opere recenti della serie Fatherhood (2011– ), che riflette su come la memoria venga custodita e trasmessa di generazione in generazione. Disegni e opere su carta saranno presenti in tutte e quattro le sale, tra cui esempi della tecnica caratteristica di Suh: linee cucite su fogli idrosolubili vengono trasferite nella pasta di carta bagnata, così che i fili restano incorporati nella carta stessa.

"L’opera di Suh possiede una capacità poetica di andare oltre le particolarità e i limiti di qualsiasi lingua, cultura o sapere specifico, parlando di una condizione umana che chiunque la incontri può riconoscere. Offre un’immagine di cosa significhi attraversare questo mondo come individuo, come altro e come noi", afferma Kyung An, curatrice dell’Asian Art Initiative e responsabile della Global Exhibitions Initiative. "Mi sembra particolarmente appropriato che l’installazione newyorkese di Rubbing/Loving abbia la sua prima mondiale al Guggenheim. Rubbing/Loving è un’opera sull’arrivare e sul partire, sull’amare e sul piangere una perdita. È una lettera d’amore a New York."

La mostra presenterà per la prima volta Rubbing/Loving: Apartment A and B, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA (2014–26), che inviterà i visitatori a entrare in una riproduzione a grandezza naturale della ex casa dell’artista nel quartiere di Chelsea a New York, dove ha abitato per quasi vent’anni. Nel corso di diversi anni, Suh ha ricoperto di carta gli interni delle due unità in cui viveva e lavorava, strofinandone poi le superfici con pastelli e matite colorate.

Il titolo della mostra allude ai molteplici modi di essere e di comprendere che sperimentiamo vivendo tra geografie, storie e sistemi diversi. Suh ha dichiarato: "Come persona che ha dovuto confrontarsi a lungo con la lingua, non do il significato per scontato. Allo stesso modo, non do per scontato ciò che vediamo."

"Nel 1997 ho preso in affitto un monolocale seminterrato a Chelsea. Quello spazio resta la casa in cui ho vissuto più a lungo in tutta la mia vita. Presentare per la prima volta al Guggenheim i rubbings che ho realizzato degli interni di quell’edificio, nella città che per tanto tempo ho chiamato casa, è per me commovente, oltre che interessante dal punto di vista concettuale. Il mio lavoro riguarda lo spazio e il movimento tanto quanto le radici o la casa. New York ha messo a fuoco tante delle mie idee e le resterò sempre debitore", afferma l’artista Do Ho Suh.

La mostra sarà accompagnata da un catalogo pubblicato dal Guggenheim, con saggi critici, un racconto e scritti dell’artista.

I dream in another language | Do Ho Suh è curata da Kyung An, curatrice dell’Asian Art Initiative e responsabile della Global Exhibitions Initiative, con il supporto di Faith Hunter, assistente curatoriale.

L’artista

Do Ho Suh è nato a Seul nel 1962 e lavora con diversi mezzi, tra cui disegno, film e scultura. Ha studiato alla Seoul National University prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1991 per conseguire il BFA alla Rhode Island School of Design e poi l’MFA alla Yale School of Fine Arts (oggi Yale School of Art).

Suh ha tenuto mostre personali presso il National Museum of Modern and Contemporary Art di Seul (2026–27); la Tate Modern di Londra (2025); le National Galleries Scotland di Edimburgo (2024); l’Art Sonje Center di Seul (2024); il Brooklyn Museum (2024 e 2018); il Museum of Contemporary Art Australia di Sydney (2022); il Los Angeles County Museum of Art (2019); il Museum Voorlinden di Wassenaar, Paesi Bassi (2019); lo Smithsonian American Art Museum di Washington, D.C. (2018); il Bildmuseet di Umeå, Svezia (2017–18); The Contemporary Austin (2014–15; poi itinerante al Museum of Contemporary Art Cleveland, al Museum of Contemporary Art San Diego e al Madison Museum of Contemporary Art); il Leeum Museum of Art di Seul (2012); il 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa, Giappone (2012–13); il Seattle Art Museum (2011 e 2003); e la Serpentine Gallery di Londra (2002). Nel 2001 ha rappresentato la Corea del Sud alla Biennale di Venezia. Ha partecipato a numerose mostre collettive internazionali, tra cui la Mostra Internazionale di Architettura di Venezia (2018 e 2010), la Biennale di Singapore (2016), la Biennale di Gwangju (2012) e la Biennale di Liverpool (2010).

Nel 2017 Suh ha ricevuto lo Ho-Am Prize for the Arts. Le sue opere fanno parte, tra le altre, delle collezioni del Los Angeles County Museum of Art, del Museum of Modern Art di New York, del National Museum of Modern and Contemporary Art di Seul, della Tate di Londra e del Whitney Museum of American Art di New York. Il Guggenheim di New York possiede due sue opere. Suh vive e lavora a Londra.