Guggenheim Pop

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Questo giugno, il Guggenheim New York inaugurerà Guggenheim Pop: dal 1960 a oggi, una mostra tematica che esplora le collezioni di Pop art del museo e la duratura influenza del movimento sugli artisti di tutto il mondo. Attingendo alla storia dell'istituzione, la mostra illuminerà un capitolo meno conosciuto del passato del museo, mettendo in evidenza i significativi contributi sia delle pratiche storiche che di quelle contemporanee. La mostra rifletterà lo spirito e la complessità della Pop Art e traccerà il modo in cui il movimento rende strano il familiare, eleva il commerciale al sacro e trasforma il banale in spettacolare, ridefinendo cosa l'arte potesse essere dagli anni '60 ad oggi.

Il rapporto del Guggenheim con la Pop Art risale al periodo in cui il curatore e critico britannico Lawrence Alloway, curatore del museo dal 1962 al 1966, fu determinante nell'introdurre il movimento al pubblico americano. Alloway ha organizzato diverse mostre innovative, tra cui Six Painters and the Object (1963), la prima mostra museale di Pop art a New York.

Guggenheim Pop: 1960 to Now presenterà una selezione eclettica di opere emblematiche della collezione di oltre 20 artisti, tra cui John Chamberlain, Chryssa, Jim Dine, Richard Hamilton, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Lucas Samaras e Andy Warhol. Queste opere saranno presentate insieme ad acquisizioni recenti e donazioni di artisti contemporanei come Maurizio Cattelan, Alex Da Corte, Martine Gutierrez, Lauren Halsey, Lucia Hierro, Mohammed Ahmed Ibrahim, Yee I-Lann, Liu Shiyuan e Cara Romero, le cui pratiche interrogano e al contempo sviluppano l'eredità della Pop Art.

"Molti visitatori riconosceranno le immagini e gli artisti iconici associati alla Pop Art, ma questa mostra li invita a guardarli di nuovo", ha affermato Lauren Hinkson, curatrice delle collezioni. "Accostando opere storiche della collezione ad acquisizioni recenti di artisti contemporanei, Guggenheim Pop: 1960 to Now dimostrerà come la Pop Art, come strategia, continui a ispirare, sfidare ed evolvere."

La mostra si snoderà attraverso quattro gallerie su tre piani dell'annesso della torre del museo, organizzata sia cronologicamente che tematicamente. L'esposizione inizierà nella Torre 5 con una presentazione della Pop Art degli anni '60, con opere emblematiche di Chryssa, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Questa galleria introdurrà i visitatori all'emergere della Pop Art, con gli artisti che si rivolsero all'immaginario della pubblicità, dei fumetti e dei mass media, ridefinendo i confini delle belle arti nei primi anni '60. La monumentale scultura Soft Shuttlecock (1995) di Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen, con le sue nove piume lunghe 8 metri ciascuna, dominerà giocosamente lo spazio. Creata per la rotonda del Guggenheim progettata da Frank Lloyd Wright per la retrospettiva di Oldenburg del 1995, l'opera sarà esposta a New York per la prima volta in 25 anni.

La presentazione nella Torre 7 esplorerà gli "Happening" sperimentali che ebbero luogo in tutta New York all'inizio degli anni '60. Combinando danza, arti visive, musica e poesia, questi eventi spaziavano da cene inscenate e cerimonie illogiche a negozi fittizi che vendevano oggetti assurdi che criticavano la celebrazione del consumismo di massa da parte della società. La galleria sarà incentrata sull'installazione immersiva di Yayoi Kusama INFINITY MIRRORED ROOM – DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE (2019), un'importante opera in prestito per la mostra. La pratica artistica di Kusama si interseca con la Pop Art, il Minimalismo e gli Happening, resistendo in definitiva a qualsiasi categorizzazione. Il suo lavoro dimostra la sua posizione singolare di donna giapponese che opera in un ambiente artistico prevalentemente maschile e la sua influenza su contemporanei come Claes Oldenburg e Andy Warhol. Da un dipinto della serie Infinity Net conservato nella collezione del Guggenheim di New York alla sua installazione esperienziale INFINITY MIRRORED ROOM, questa mostra illustrerà come il lavoro di Kusama continui a plasmare l'arte e la cultura contemporanea.

Nella seconda fase della mostra, che aprirà il 26 giugno, le gallerie Tower 4 e Thannhauser 4 presenteranno artisti contemporanei e recenti acquisizioni che si confrontano con le forme visive e il linguaggio della Pop Art, offrendo prospettive critiche su di essi. Queste gallerie includeranno Comedian (2019) di Maurizio Cattelan, un dono promesso al museo: una banana matura fissata al muro con nastro adesivo, diventata un'icona dell'arte contemporanea e fonte di dibattito internazionale su arte, valore e autorialità. Tra le altre recenti acquisizioni figurano fotografie di Farah Al Qasimi e Liu Shiyuan, sculture di Mohammed Ahmed Ibrahim e Lucia Hierro, un'installazione video di Alex Da Corte e tessuti di Yee I-Lann.Molte di queste opere sono entrate a far parte della collezione grazie al supporto di gruppi di affinità e comitati di acquisizione, tra cui l'Asian Art Circle, il Latin American Circle, il WANASA (Asia occidentale, Nord Africa, Asia meridionale) Circle, il Photography Council e lo Young Collectors Council. Insieme, questi gruppi promuovono la missione della fondazione di favorire la comprensione e l'apprezzamento dell'arte moderna e contemporanea in diverse aree geografiche, discipline, periodi storici e culture. La mostra è organizzata da Lauren Hinkson, curatrice delle collezioni, con il supporto di Faith Hunter, assistente curatrice, e Victoria Horrocks, borsista curatrice per la fotografia.