Raphael: Sublime Poetry

Il Met presenterà uno dei più grandi protagonisti della storia dell'arte, il genio del Rinascimento italiano Raffaello, nella prima grande mostra internazionale itinerante negli Stati Uniti

Raphael: Sublime Poetry, in mostra dal 29 marzo al 28 giugno 2026 al Metropolitan Museum of Art, sarà la prima mostra internazionale completa negli Stati Uniti dedicata a Raffaello (Raffaello di Giovanni Santi; 1483–1520), considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Questa mostra storica esplorerà l'intera portata della sua vita e carriera, dalle origini a Urbino agli anni prolifici a Firenze, dove iniziò ad emergere come pari di Leonardo da Vinci e Michelangelo, fino all'ultimo decennio trascorso alla corte papale a Roma. Riunendo più di 200 tra i più importanti disegni, dipinti, arazzi e arti decorative di Raffaello provenienti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, la mostra offrirà una prospettiva inedita su questa figura centrale del Rinascimento italiano, presentando i suoi celebri capolavori accanto a tesori raramente esposti per rivelare una mente straordinariamente creativa.

Lo sponsor principale della mostra è Morgan Stanley.
Il finanziamento principale è fornito da Kenneth C. Griffin e Griffin Catalyst, e da Jessie e Charles Price.
Un sostegno significativo è fornito dalla Richard Riney Family Foundation, dall'Ing Foundation e da Anthony W. e Lulu C. Wang.
Ulteriore supporto è fornito da Jim Breyer, dalla Fay Etta and Irving Flax Foundation, da Julie e David Tobey, Barbara A. Wolfe, Gilbert e Ildiko Butler, Debra e Leon Black, Mark Gorenberg e Cathrin Stickney, dalla Robert Lehman Foundation, da Dinah Seiver e Thomas E. Foster, Ann M. Spruill e Daniel H. Cantwell, e da The Coby Foundation, Ltd. La mostra è sostenuta da un'indennità del Federal Council on the Arts and the Humanities.

«Questa mostra senza precedenti offrirà uno sguardo rivoluzionario sul genio e il lascito di Raffaello, un vero titano del Rinascimento italiano», ha dichiarato Max Hollein, Direttore Marina Kellen French e Amministratore Delegato del Met. «I visitatori avranno un'opportunità eccezionalmente rara di vivere l'ampiezza straordinaria del suo genio creativo attraverso alcune delle opere più iconiche dell'artista, raramente concesse in prestito da tutto il mondo — molte delle quali mai esposte insieme prima d'ora.»

Tra i pezzi di punta figurerà La Vergine e il Bambino con il piccolo san Giovanni Battista in un paesaggio (Madonna d'Alba) della National Gallery of Art, uno degli esempi più emblematici della padronanza di Raffaello sugli ideali rinascimentali di armonia e bellezza classica, che sarà riunita ai suoi disegni preparatori del Museo di Belle Arti di Lille, e al Ritratto di Baldassarre Castiglione, attualmente al Louvre, universalmente considerato uno dei più grandi ritratti dell'Alto Rinascimento.

I prestatori includono l'Accademia Carrara (Bergamo), l'Albertina (Vienna), l'Ashmolean Museum (Oxford), il British Museum (Londra), la Galleria Borghese (Roma), le Gallerie Nazionali Barberini Corsini (Roma), il Duca di Devonshire e i Trustees of the Chatsworth Settlement (Chatsworth), la Galleria Nazionale delle Marche (Urbino), la Galleria Nazionale dell'Umbria (Perugia), il Kupferstichkabinett (Berlino), il Louvre (Parigi), la Fondazione Brescia Musei (Brescia), la National Gallery (Londra), la National Gallery of Art (Washington, D.C.), il Museo Nazionale di Capodimonte, il Palais des Beaux-Arts (Lille), il Patrimonio Nacional de España (Madrid), la Pinacoteca Comunale di Città di Castello, la Pinacoteca Nazionale (Bologna), il Prado (Madrid), lo Städel Museum (Francoforte), lo Szépmüvészeti Múzeum (Budapest), le Gallerie degli Uffizi (Firenze) e i Musei Vaticani, tra gli altri.

«Il percorso di sette anni per mettere insieme questa mostra è stata un'opportunità straordinaria per ridefinire la mia comprensione di questo artista monumentale», ha dichiarato Carmen Bambach, Curatrice Marica F. e Jan T. Vilcek del Dipartimento di Disegni e Stampe del Met. «È un'occasione entusiasmante per confrontarsi con la sua personalità artistica unica attraverso la potenza visiva, la profondità intellettuale e la tenerezza della sua opera.» Sebbene abbia vissuto appena 37 anni, Raffaello raggiunse un successo così profondo come pittore, designer e architetto da essere considerato il vertice della perfezione artistica per secoli dopo la sua morte. Figlio di un pittore e poeta, Raffaello si confrontò con i più importanti scrittori e pensatori della sua epoca a Roma, mostrando una sensibilità poetica che affascinò i suoi contemporanei e le generazioni successive. Abbinando ambizione e lirismo, creò opere di grande spessore intellettuale e profondità emotiva, una capacità indispensabile nel complesso panorama politico delle corti rinascimentali.

La mostra si svilupperà in senso approssimativamente cronologico, ripercorrendo la vita e la carriera di Raffaello, con sezioni tematiche incentrate sullo sviluppo delle sue idee e della sua iconografia. Saranno incorporate anche recenti scoperte scientifiche. Presentando i disegni in relazione a dipinti e opere in altri media, l'allestimento dimostrerà la straordinaria versatilità e il processo creativo di Raffaello. Le composizioni figurative nei suoi dipinti, disegni, modelli per arazzi e stampe lo rivelano come narratore senza pari, e questa mostra presterà particolare attenzione alla sua raffigurazione delle donne — dal suo uso pionieristico di modelle nude alle sue sensibili rappresentazioni della Madonna con il Bambino.

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Raphael: Sublime Poetry è curata da Carmen C. Bambach, Curatrice Marica F. e Jan T. Vilcek del Dipartimento di Disegni e Stampe del Metropolitan Museum of Art.

Un catalogo completamente illustrato accompagnerà la mostra e sarà disponibile per l'acquisto nel Met Store.
Il catalogo è reso possibile da Katharine Rayner, GRoW @ Annenberg Foundation e dalla Wolfgang Ratjen Stiftung, Liechtenstein.
Ulteriore supporto è fornito dalla Tavolozza Foundation, Allston Chapman, Katherina Minardo Macht e William Strong Barrett, Matthew e Ann Nimetz, The Schiff Foundation, Christopher Bishop Fine Art e Robert M. Buxton.