450 ANNI NEL NOME DI MICHELANGELO
E DELL’ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE

Entrare oggi in una mostra fotografica significa vivere un piccolo paradosso. Il linguaggio che si ha davanti è familiare, quasi quotidiano. Tutti scattano fotografie, tutti convivono con immagini prodotte ogni giorno da telefoni e piattaforme digitali. Eppure, davanti alle opere dei grandi maestri, quella stessa familiarità cambia improvvisamente natura. Ciò che sembra un gesto semplice diventa una forma di visione.

È in questa tensione tra quotidianità e sguardo artistico che si spiega il successo della fotografia nel nostro tempo. Nessun’altra forma espressiva riesce a essere contemporaneamente così diffusa e così sofisticata. Tutti possono scattare una fotografia, ma pochissimi riescono davvero a trasformare uno sguardo in un’immagine destinata a restare.

Viviamo immersi in un flusso visivo continuo. Ogni giorno sulle piattaforme digitali vengono pubblicate decine di milioni di immagini. Solo su Instagram si stimano oltre novanta milioni di fotografie condivise quotidianamente, mentre TikTok ha superato il miliardo e mezzo di utenti nel mondo. Mai prima d’ora l’umanità aveva prodotto una quantità simile di immagini. Non sorprende quindi che la fotografia sia diventata la forma d’arte più popolare della nostra epoca.I musei non fanno che registrare questo fenomeno.



Edward Weston, Nude, 1936, Gelatin silver print, Center for Creative Photography, The University of Arizona. Gift of the Estate of A. Richard Diebold, Jr © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents


Il ritorno dei grandi maestri

Il calendario internazionale delle mostre del 2026 sembra una vera costellazione di grandi fotografi. A Torino CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia presenta Edward Weston. La materia delle forme, grande retrospettiva dedicata a uno dei protagonisti del modernismo americano. A Roma il nuovo Centro della Fotografia apre con Irving Penn. Photographs 1939-2007, autore che ha ridefinito il ritratto e la fotografia di moda del Novecento.

Milano propone due mostre importanti. Palazzo Reale presenta Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio, mentre Palazzo Citterio dedica una grande retrospettiva a Giovanni Gastel. Rewind, uno dei fotografi italiani più raffinati e riconoscibili.

A Venezia Palazzo Flangini rende omaggio a Gianni Berengo Gardin con La Venezia del maestro del bianco e nero, un ritorno alle atmosfere della città attraverso lo sguardo di uno dei grandi interpreti della fotografia italiana. A Brescia il Museo di Santa Giulia presenta Bruce Gilden. A closer look, prima grande monografica italiana dedicata al fotografo americano della Magnum, celebre per i suoi ritratti frontali e aggressivi scattati per strada.

Sempre in Italia, la GAM di Torino ospita Linda Fregni Nagler. Anger Pleasure Fear, mentre a Bologna Palazzo Pallavicini presenta Ruth Orkin. The Illusion of Time, retrospettiva dedicata alla fotografa americana famosa per immagini iconiche della vita urbana del dopoguerra.



Lee Miller, Modella con lampadina, Vogue Studio, London, England, Circa 1943 | © Lee Miller Archives, England 2024 / All rights reserved / leemiller.co.uk

Parigi capitale della fotografia

Se l’Italia dimostra una straordinaria vitalità, Parigi nel 2026 appare come una vera capitale mondiale della fotografia.

La Fondation Henri Cartier-Bresson presenta Henri Cartier-Bresson. The Europeans, mostra che riporta al centro lo sguardo del grande fotografo francese sull’Europa del dopoguerra. Il Grand Palais accoglie, dopo il passaggio a Milano a Pirelli Hangar Bicocca, Nan Goldin. This Will Not End Well, grande retrospettiva dedicata all’autrice americana che ha trasformato la fotografia autobiografica in uno dei linguaggi più intensi della contemporaneità.

Sempre nella stessa stagione Gagosian a Londra presenta Nan Goldin. The Ballad of Sexual Dependency, un focus su uno dei lavori più influenti della fotografia degli ultimi decenni.

Il Musée d’Art moderne de Paris dedica invece una grande mostra a Lee Miller, fotografa surrealista, modella e reporter di guerra, mentre l’Hôtel de Ville rende omaggio a Sebastião Salgado, celebrazione di uno dei più importanti fotografi documentari contemporanei.



Jean Harlow, c. 1933. Fotografo non indentificato. Gelatin silver print. The Museum of Modern Art film stills collection

La fotografia racconta la società

La fotografia non è soltanto un linguaggio estetico. È anche uno strumento per leggere il presente. Al MoMA di New York la mostra Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination esplora il ruolo del ritratto nella costruzione dell’identità culturale e politica. Sempre al MoMA Face Value. Celebrity Press Photography riflette sul rapporto tra immagine, celebrità e industria dei media.

In Europa la fotografia torna anche a confrontarsi con la storia e con la guerra. A Gorizia la mostra Back to peace? La guerra vista dai grandi fotografi Magnum riunisce alcuni dei più importanti fotografi della celebre agenzia per raccontare i conflitti contemporanei e le loro conseguenze.

Natura, viaggio e mondo

La fotografia continua a essere uno dei linguaggi più potenti per raccontare il pianeta. Il celebre concorso 61° Wildlife Photographer of the Year torna al Forte di Bard con la selezione delle migliori fotografie naturalistiche del mondo. A Firenze Villa Bardini presenta Oceani. David Doubilet, grande progetto fotografico dedicato alla vita marina.

Il racconto del mondo passa anche attraverso il lavoro di uno dei fotografi più riconoscibili della scena internazionale. Le mostre Steve McCurry. In viaggio attraverso le fotografie di McCurry a Parma e a Perugia Steve McCurry - Umbria riportano al centro l’autore del celebre ritratto della ragazza afghana, dimostrando quanto il reportage continui a parlare a un pubblico vastissimo.



Herb Ritts, Abito Versace El Mirage, 1990, Fotografia | Courtesy Fahey Klein Gallery, Los Angeles | © Herb Ritts Foundation

Festival e grandi collezioni

La fotografia non vive soltanto nei musei. È anche un fenomeno culturale diffuso. Il Brescia Photo Festival 2026 e Fotografia Europea 2026. Fantasmi del quotidiano a Reggio Emilia trasformano intere città in piattaforme dedicate all’immagine, coinvolgendo istituzioni, spazi espositivi e pubblico.

Accanto ai festival crescono anche le grandi collezioni fotografiche. A Parigi il Jeu de Paume presenta Fragile Beauty, mostra dedicata alla collezione fotografica di Elton John e David Furnish, mentre a Roma il Museo Carlo Bilotti espone Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis.

Il linguaggio visivo del nostro tempo

La fotografia domina la scena culturale contemporanea perché riesce a occupare territori diversi: arte, reportage, moda, memoria privata, politica, natura, viaggio. Nessun altro linguaggio visivo possiede la stessa capacità di attraversare registri così differenti mantenendo una straordinaria immediatezza.

Tutti scattano fotografie. Pochissimi riescono a trasformarle in visione.

È in questa distanza tra gesto quotidiano e grande arte che continua a nascere il fascino della fotografia. Viviamo in una civiltà di fotomaniaci. Produciamo immagini senza sosta, affidiamo loro la memoria delle nostre vite, le usiamo per raccontare il mondo e interpretarlo. Le mostre del 2026, da Milano a Roma, da Parigi a New York, lo dimostrano con chiarezza: la fotografia non è soltanto una tecnica o un genere artistico. È il modo in cui il nostro tempo guarda se stesso.