450 ANNI NEL NOME DI MICHELANGELO
E DELL’ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE

All’Arsenale, la Biennale si attraversa come una lunga deriva tra visioni: non una sequenza di padiglioni isolati, ma un racconto continuo in cui linguaggi, geografie e sensibilità si intrecciano. Più che rappresentare singole nazioni, i progetti costruiscono un atlante del presente, dove memoria, corpo e territorio diventano strumenti per orientarsi nel mondo.

Il percorso si apre attorno alla costruzione del senso. Gli Emirati Arabi Uniti, con Washwasha e gli artisti Mays Albaik, Jawad Al Malhi, Farah Al Qasimi, Alaa Edris, Lamya Gargash e Taus Makhacheva, trasformano il suono in un archivio vivente, dove la tradizione orale si intreccia con le tecnologie contemporanee. Accanto, la Lettonia con Untamed Assembly: Backstage of Utopia utilizza gli archivi come dispositivi attivi, capaci di interrogare i sistemi di potere e immaginare nuove forme di libertà. Più rarefatta è la proposta dell’Irlanda: Ireland at Venice 2026, affidato a Isabel Nolan, si muove tra mito, cosmologia e storia profonda, costruendo uno spazio in cui l’esperienza diventa ricerca di significato.





L'artista Alwar Balasubramaniam espone le sue opere nel Padiglione India, Geographies of Distance. Remembering Home | Biennale Arte Venezia 2026


Il mare e il territorio attraversano il percorso come una corrente continua. Le Filippine, con Sea of Love / Dagat ng Pag-ibig di Jon Cuyson, raccontano il lavoro e la memoria delle comunità marittime, trasformando l’oceano in un archivio vivo. Il Padiglione dell’India con Geographies of Distance: Remembering Home affronta il tema della distanza e dell’appartenenza, mentre il Padiglione del Messico con Actos invisibles para sostener el universo del collettivo RojoNegro (María Sosa e Noé Martínez) restituisce valore a gesti minimi e invisibili. In questo stesso orizzonte si inserisce il Padiglione dell’Uzbekistan con The Aural Sea, che rilegge il mare come spazio di ascolto e attraversamento, e il Padiglione della Cina con Dream Stream, progetto corale che riflette sui flussi culturali e simbolici contemporanei.


Zhanna Kadyrova, Origami - Olen (Deer), 2019, concrete | Courtesy © the artist, Galleria Continua

La riflessione si apre poi alla tecnologia e alla percezione. Il Padiglione del Cile, con Inter-Reality di Voluspa Jarpa, costruisce un’indagine sulle relazioni tra realtà, rappresentazione e costruzione politica dell’immaginario, mentre il Padiglione dell’Argentina con Monitor: Yin-Yang esplora sistemi di opposizione e complementarità. Il Padiglione di Singapore con A Pause di Amanda Heng presenta un lavoro con il corpo e il quotidiano. La mostra trasforma il padiglione in uno spazio di riposo e osservazione, incentrato su azioni ordinarie come sedersi, aspettare e guardare. A questo nucleo si affiancano il Padiglione dell’Ucraina con Security Guarantees, accoglie il progetto di Zhanna Kadyrova che riflette sulla fragilità e sulla resilienza attraverso Origami Deer, una scultura originariamente installata nel 2019 a Pokrovsk, nella regione di Donetsk, sul sito di un aereo a reazione sovietico smantellato che un tempo trasportava armi nucleari. e il Padiglione della Slovenia con Soundtrack for an Invisible House del collettivo Nonument Group, che offre uno spazio contemplativo tra passato e presente, ponendo domande urgenti sugli intrecci tra religione, potere e conflitto nel mondo di oggi.

In una Biennale attraversata da forti tensioni geopolitiche — dalla presenza controversa di alcuni padiglioni alla ridefinizione dei rapporti tra cultura e diplomazia — il rapporto tra arte e politica emerge con particolare evidenza. In questo contesto, il Padiglione di Malta con No Need to Sparkle: Experiments in Love and Revolution risponderà alle realtà del presente abbracciando l'idea aristotelica del "dubbio sapiente" — un invito a considerare il dubbio come forza attiva e resistente. L'opera trasporta il pubblico in narrazioni stratificate, trame mutevoli e storie in dissoluzione, provocando una riflessione più profonda su verità, percezione e sistemi di credenza — temi che si allineano con le ambizioni culturali più ampie del Paese. Articolato è il contributo del Padiglione del Perù con From Other Worlds di Sara Flores, che esplora le possibilità illimitate della riconfigurazione formale. In chiusura, il Padiglione di Timor-Leste con Across Words di Veronica Pereira Maia, Etson Caminha e Juventino Madeira riflette sul linguaggio come spazio instabile e poroso: le parole diventano territori di attraversamento, capaci tanto di connettere quanto di creare distanza.

A completare questo paesaggio, il Padiglione dell’Albania con A Place in the Sun di Genti Korini affronta in modo più diretto il tema della rappresentazione e delle sue implicazioni politiche. L'intervento di Korini porta l'attenzione sulla storia dell'Albania e sul suo rapporto con la modernità, sul patrimonio passato e presente e alle tensioni tra realtà e finzione. Il progetto prende le mosse da una riflessione sulle narrazioni costruite attorno all’immagine del Paese, interrogando il modo in cui identità e appartenenza vengono proiettate, filtrate e spesso distorte attraverso lo sguardo esterno. 

Il Padiglione dell’Arabia Saudita con Mai si asciughino le lacrime che piangi sulle pietre di Dana Awartani lavora sulla memoria e sul patrimonio; mentre il Padiglione del Marocco con Asǝṭṭa di Amina Agueznay sviluppa una riflessione tra artigianato, spazio e comunità.

Nel loro insieme, i padiglioni dell’Arsenale restituiscono un paesaggio fluido e stratificato, dove ogni progetto è un invito ad attraversare, ascoltare e ripensare il nostro modo di stare nel mondo.